Понякога начинът, по който се отчита уличното изкуство, би ви накарал да повярвате, че само Банкс създава увлекателно, смешно и провокиращо мисълта улично изкуство. Както показва този списък обаче, художници от Азия до Америка използват графити за свои цели. Независимо дали правят политически изявления или просто освежават градовете, открийте 10 улични артисти от цял свят, чиято работа трябва да видите.
Не виждам нищо лошо
Художествена галерия, сграда
Пегас
Известен със своите игриви погледи върху определящите фигури на поп културата на нашата епоха, много от най-добрите произведения на Пегас са маша. От въображението си на Риана като египетска богиня до неговото „легендарно разбъркване“ в Shoreditch, който представя Мадона, Елвис, Шер, Боуи, Гага и Джанет Джаксън като едно същество за супер поп култура, работата му може да бъде открита в Лондон. Анонимен художник, работещ в Лондон, но произхождащ от Чикаго, произведението на Пегас е забавно поведение на наситената ни с медии епоха и ловците на графити могат да го намерят в King's Cross, Shoreditch, Camden, Lambeth и Hackney.
Почит на Пегас към Риана на улица Гаскин, Ислингтън © Oonagh Shiel / Flickr
Г-н Brainwash
Въпреки че знаем повече за г-н Brainwash от много други улични артисти, той все още остава една от най-големите загадки на сцената. Роденият в Париж, LA базиран художник Тиери Гуета е човекът, който стои зад маркера MBW
, или той е? След участието му в псевдодокументалния филм „Изход през магазина за подаръци“ на Banksy, мнозина спекулират дали г-н Brainwash не е просто поредното лице на известния палав Banksy. Независимо дали сте съгласни с тях или не, работата на марката MBW си заслужава да бъде проследена, като нейните образи на известни образи от изкуството и поп културата се появяват по целия свят.Барак Обама като Superman Paste-Up © SliceofNYC / Flickr
Магда Сайег
Графитите получават най-много покритие, но уличното изкуство има много повече от стените и боите. Основно сред останалите форми е преждата, която използва плетене като своя медия и която е изобретена от родената в Тексас Магда Сайег. Уникално възприемане на това, което мнозина възприемат като непостоянна форма на изкуството, нейната творба е украсявала всичко - от автобуси до сгради и е забелязана на множество континенти, в галерии, колаборации на марката и, разбира се, все още по улиците, където Sayeg и последователите й направиха плетене на една кука.
Плетете графити от Магда Сайег в Ню Йорк © NYCStreets / Flickr
пепел
Роден в Париж, Вишър Аш започва като графити художник през 80-те, работи в рамките на традиционните форми, които се развиват в Ню Йорк през предходното десетилетие. По-късната му творба обаче го прави един от най-забележителните улични артисти в света. Избягвайки графиките, цветовете и етикетите на сцената в Ню Йорк, Аш сега прави епични мащаби, като например неговия космонавт „Астронавт“ в Берлин, образен гигантски астронавт, който коментира съвременната младежка култура и градския опит. Сега, базиран в Копенхаген, посетителите на града ще запомнят неговите големи изображения на природата, настроени срещу градския пейзаж.
Пепел, „Космонавтът на космонавтите“, квартал Кройцберг, Берлин © Hans Veneman / Flickr
Escif
Със своите приглушени цветове, измамно прост стил и неусложнени образи, работата на Escif е триумф на субстанцията над стила. Освен работата му, представена в родния му град Валенсия, тя започна да се появява по целия свят, предлагайки несложни, но опустошителни критики на WikiLeaks, гентрификация и кризата в еврозоната сред много други. Най-известният с гигантския си светлинен превключвател, рисуван в Катовице в Полша, именно Валенсия феновете на уличното изкуство се препоръчват да посетят, за да получат концентриран вкус на уникалния, сатиричен стил на Escif в целия испански град.
Произведение на Escif © r2hox / Flickr
Ос Гемеос
Както всеки лузофон може би вече е работил, Os Gemeos („близнаците“ на португалски) са двойка еднакви близнаци, братята Пандолфо, базирани в Сао Пауло, Бразилия. Освен че фигурите им с малки очи са безпогрешно дело на Pondolfos, те също бяха от решаващо значение за развитието на уникално бразилска естетика в света на уличното изкуство, която комбинира оригиналната хип-хоп естетика от Ню Йорк с богата гама от Бразилски фолклор и местни коментари. Този стил е най-ярко използван в серия стенописи от художниците, които вече могат да бъдат намерени по целия свят.
Твор на Os Gemeos © Taís Melillo / Flickr
Ganzeer
Много улични артисти се занимават с политическа работа, но в ничия работа това не се чувства толкова неотложно, както в работата на Ganzeer. С най-добрите си, най-противоречиви работи, пряк отговор на египетското въстание през 2011 г., той често изобразява мъченици, както и прави остро критични удари във Върховния съвет на въоръжените сили, който сега управлява страната. Политическото улично изкуство беше рядкост за несъществуващата предиарабска пролет, но сега е плодотворно, като Ganzeer е най-известната му фигура в международен план. Виждайки себе си като отделен от много улични артисти, които според него мислят по различен начин спрямо неговите, работата му по улиците все пак е най-запалващата и най-завладяващата му.
11 февруари Страйк плакати © Hossam el-Hamalawy / Flickr
припадам
Друг художник, който гледа отвъд боята, за да създаде творбата си, Суун (роден от Каледония Къри) създава портрети в размер на големина, които обикновено се залепват на изоставени места, използвайки пшенична паста, което дава на творбите й собствен живот. С нарастването на творбата фрагменти от нея изчезват и произведенията се разкъсват или разкъсват, което означава, че остаряват доста за разлика от конвенционалните графити, давайки им собствена очарователна аура на половината път между плакат за еднократна употреба и постоянни произведения на изкуството. Нейните творби често са на приятели и семейство, създават и интересни съпоставяния между домашно и градско, което просто добавя още един слой към нейната работа.
Swoon © Nicholas Noyes / Flickr
