След движението на Чикано през 60-те години изкуството на Чикано и Чикано изразява исторически контра-наративи, насърчава политически активизъм и мобилизация и обединява и образовани общности. Ето осем от най-влиятелните художници в Чикана и Чикано в Лос Анджелис, чиито творби развиват изкуството на Чикана и Чикано и вдъхновяват по-младите поколения художници.
Карлос Алмараз
През 70-те години Карлос Алмараз - един от основателите на местния художествен колектив Los Four - довежда изкуството на Чикана и Чикано до вниманието на масовото изкуство в LA. Роден в Мексико Сити, но израснал в Ел Ей, той учи в UCLA и Otis College of Art and Design. Освен емблематичните му пастели, картини и стенописи - по-специално серията му Echo Park - Алмараз работи и върху плакати, картини и стенописи за Сезар Чавес и Обединените земеделски работници. Алмараз умира през 1989 г. от каузи, свързани със СПИН, но работата му все още е изложена както в групови, така и в самостоятелни изложби по целия свят, като влияе на следващото поколение художници.
Chaz Bojórquez
Chaz Bojórquez беше един от първите известни графити на LA. Той изучава азиатската калиграфия в Тихоокеанския азиатски музей на изкуствата и посети повече от 30 държави, за да проучи как графиките и буквите влияят на културната и националната идентичност. Три от произведенията на изкуството на Bojórquez вече са в постоянната колекция на американския музей на изкуствата Smithsonian, включително Placa / Rollcall, която е вдъхновена от писането на графити на членове на бандата. В това парче той изброява своите приятели и ментори, които са го подкрепяли през цялата му кариера. Bojórquez е един от неколцината художници, които са преминали от улиците в масови галерии.
Ричард Дуардо
Когато Ричард Дуардо почина през 2014 г., младите артисти от Чикана и Чикано се мобилизираха, за да почетат паметта му. Дуардо беше основен производител на печатни издания на Chicano, а подкрепата му за млади художници беше всеобхватна. След като завършва UCLA, той работи с най-признатия в общността център за печатни издания на „Бойл Хайтс“, „Самопомощ графика и изкуство“. В края на 70-те Дуардо помогна за създаването на Centro de Arte Público - политически колектив и студио за изкуства. Той основава и печатницата Modern Multiples, която продължава да използва изкуството като движение за изграждане на общността и днес. Той публикува творби за повече от 400 художници - включително Банкс и Шепард Фарей - и е поръчан за големи проекти, включително промоционални произведения на изкуството за филма Frida.
Yreina Cervántez
Изкуството на Yreina Cervántez показва личните и културни преживявания на Чиканите. Била е пионер в включването на жените в масови арт движения, включително движението за изкуство Chicano. Нейната работа е трансформативна и произведена чрез обектива на феминизма на Xicana. Тя получи бакалавърска степен по изящни изкуства в Университета на Санта Крус, а нейната MFA от UCLA. Понастоящем преподава Chicana / o изследвания в Калифорнийския държавен университет Northridge. Работата на Цервантес, включително нейните публични стенописи, е ангажирала и възпитавала общността. Работила е с базирани в общността центрове, Център за социални и обществени изкуства и Графика и изкуство за самопомощ.
Magu
Магу започва да рисува стенописи в началото на 70-те години на миналия век, преди да се присъедини с други художници на Chicano, за да открие художествения колектив Los Four. По време на периода Лос Четири той работи върху големи стенописи и публични арт инсталации в Ел Ей и Калифорния. Магу има голямо влияние при определянето на изкуството Чикано в Ел Ей и разширява рамката на политическото изкуство Чикано, за да включва и естетически интереси. Негови картини и скулптури са изложени по целия свят и той има голямо разширено семейство на наставлявани и колеги. През годините той организира много събирания, наречени Mental Menudo, където бяха проучени идеи и въпроси за изкуството Chicano. Той е един от първите американски художници от мексикански произход, които са имали международна кариера в изкуството.
Линда Валехо
Валехо е получил вдъхновение за своите смесени медии от своите преживявания, пътуващи и учещи из Съединените щати, Мексико и Европа. Посещава гимназия в Испания, учи театрално изкуство в Лондон, завършва бакалавърската си работа по изящни изкуства в Whittier College и Испанския университет и получава своето МВнР по печатни изкуства в Университета Cal State Long Beach. Последните й творби са разнообразни съпоставяния, които разглеждат съвременните културни и политически въпроси. Нейната работа - включително и нейната серия Make Mex All Mexican - се справя с познати образи и ги позиционира в диалог със съвременни въпроси за раса и класа. Работата й е обширна и има значение за Чиканите и Чиканос навсякъде. Нейната творба принадлежи към много частни колекции, включително Националния музей на мексиканското изкуство и Музея на изкуствата на окръга Лос Анджелис.
Соня Ромеро
Соня Ромеро е базирана в Североизточна Ел Ей и работи в студиото си, наречено She Rides the Lion. Работи широко с различни общности, като си сътрудничи с околната среда и културата, за да създаде изкуство, което е наистина представително. Художествената й визия е гъвкава, което позволява нейните произведения на изкуството да бъдат услуга за много общности. Ромеро е възложен за големи обществени проекти чрез Агенцията за обновяване на Общността, включително инсталация в метростанцията Westlake / MacArthur. Освен това е преподавала курсове по печат и публични изкуства в гимназията за изкуства на окръг LA и е работила с младежи от LA Commons, Heart Project и Plaza de la Raza.
