Казват, че не можеш да прецениш книга по корицата й. Въпреки че това може да е вярно, някои корици на книги са произведения на изкуството сами по себе си. Помислете за това, което ви хвана окото, докато една вечер побързахте покрай книжарница. Или онази корица, която ви извика на фона на какофонията на цвета на маса, обсипана с книги. Известни със своята артистичност, колкото и с иновациите си, тези пет американски дизайнери на якета за книги са играли роля в превръщането на индустрията в такава, каквато е днес.
Питър Менделсунд (Ню Йорк, САЩ)
Питър Менделсунд се слави като един от най-емблематичните дизайнери, работещи в момента в бранша. През по-голямата част от работния си живот основният творчески носител на Менделсунд всъщност е звук: той беше концертна пианистка в продължение на няколко десетилетия. Едва сравнително наскоро той премина към визуалните изкуства и сега проектира корици на книги от малко повече от десет години. Въпреки че не е участвал в дизайнерската игра много дълго, той е проектирал знаменити корици за творби на Достоевски, Симоне де Бовуар, Джеймс Глейк, Стиг Ларсон и Дейвид Мичъл.
Менделсунд е първият, който изповядва наивността си, когато става въпрос за някои аспекти на дизайна, опитвайки се в наскоро издадената си автобиографична книга Cover, че все още изучава техники, които студентите по дизайн в първи курс отдавна са усвоили. Настрана смирението на Менделсунд, през цялата си кариера той продължава да създава дизайни, които пораждат акорд както от читатели, така и от автори, и които постоянно го оценяват. Той каза в дните си преди проектирането, че е сляп за корицата; толкова по-добре за всички, че сега той прекарва времето си в задълбочаване на текстове, за да търси образите вътре.
Chip Kidd (Пенсилвания, САЩ)
Chip Kidd получава кредити за това, че доведе до промяна на парадигмата в индустрията за дизайн на книги. Често цитираната забележка в „Тайм аут Ню Йорк“ продължава да е вярна: „Историята на дизайна на книгите може да бъде разделена на две епохи: преди графичния дизайнер Чип Кид и след това.“ Kidd е работил за издателство Knopf от средата на 80-те години на ХХ век със значителен темп на творчество. Именно в Knopf Кид играе важна роля за наемането на млад Питър Менделсунд, тъй като той едва сега започваше в своята дизайнерска кариера.
Kidd е проектирал корици за спомен от автори, включително Джон Ъпдик, Харуки Мураками и Кормак Маккарти. Дизайните му са толкова търсени, че редица автори посочват в договора си, че той е единственият човек, подходящ за работата по проектирането на кориците им. Класически пример за силата на образността на Кид е корицата на романа „Джурасик парк“ от 1990 г. на Майкъл Кричтон. Рентгеновият силует на Tyrannosaurus Rex си пробива път през културния пейзаж, без да помогне без съмнение от дизайна, приет за кинематографичната адаптация на Стивън Спилбърг.
Относно изкуството на създаването на корици на книги, Kidd е описал накратко както сложността му, така и нейната актуалност: „Става въпрос за създаване на произведение на изкуството в услуга на друго произведение на изкуството.“ Kidd продължава да е извисяваща фигура в света на дизайна, но както е видно от неговия TED Talk, позицията му сред заведението не се отрази слабо на чувството му за хумор.
Джордж Солтер (Германия и Ню Йорк, САЩ)
Джордж Салтер, по-рано Георг Солтер, се смята за един от дядовците на съвременния дизайн на книги. Точно както Питър Менделсунд е пианист, Солтер идва от семейство музиканти, свирейки на виолончело през детските си години в Германия. Израствайки в домакинство на художници, Солтер се запознава с сценографията за театър, на което ще посвети първата част от работния си живот. Той премина през Първата световна война невредим, като научи уменията на картограф по време на войната. По-късно Солтер се записва в училище по изкуства и след известно време работи в театър започва да произвежда емблематичните си корици за книги. За съжаление, тъй като богатството на Салтер нараства, нарастват и тези на Националната социалистическа германска работническа партия и той е принуден да емигрира в Ню Йорк през 1934 г.
Солтер не е първият творец, напуснал все по-фашистка Германия, а връзките му бяха такива, че неговият опит в работата и преподаването на живота в Ню Йорк беше по-гладък от повечето. Той ще продължи да създава известни кавъри за харесване на Уилям Фолкнер, Греъм Грийн и Гор Видал. Институтът Leo Baeck съдържа около 200 негови корици и индивидуални дизайни, а Томас Хансън от Wellesley College издаде книга, Classic Book Jackets: Дизайнерско наследство на Джордж Солтер, която обхваща увлекателната история от живота на Джордж Салтър, документираща процеса на проектиране от една от най-емблематичните фигури в бранша.
Алвин Лустиг (Калифорния, САЩ)
Алвин Лустиг притежаваше умението и артистизма, необходими за да се превърне в успешен художник, но той избра да посвети голяма част от живота си на разграждането и създаването наново на условностите на дизайна в индустрията на кориците на книги. Лустиг вярва, че това е медиум, който „може да достигне до по-широка и по-малко елитарна публика от конвенционалното изкуство“. Израствайки в Лос Анджелис, Лустиг се интересува от дизайн, докато създава свои плакати по време на кратко заклинание като пътуващ маг. Записва се на официално обучение и развива техническите си способности, като учи известно време заедно с Франк Лойд Райт.
Lustig черпи от модерното изкуство и съвременния дизайн в стремежа си да изследва творческия потенциал в дизайна на якета за книги, надхвърляйки получената мъдрост от времето, което корицата трябва да отговаря на чисто утилитарни нужди. Ако кориците на книги бяха призив за молитва, тогава Лустиг се отдалечаваше от забиването на камбани към адхан, изпят от върха на минарето. Трагично е, че животът на Лустиг беше кратък от болест и той ослепе в последните си години, преди да умре на 40-годишна възраст. Тъй като изгуби зрението си, той продължи да създава, насочвайки дизайнерския си екип и посочвайки точните цветове, които искаше, като се позовава до нюансите на битовите му предмети. Впечатляващ разказ за неговия живот и творчество може да бъде намерен в „Born Modern: The Life and Design of Alvin Lustig“.
С. Нийл Фуджита (Япония и Хавай, САЩ)
Мнозинството от Sadamitsu 'S. Творческата продукция на Нийл Фуджита е била предназначена за музикалната индустрия и нейното развиващо се поле за дизайн на корици на албуми. Фуджита обаче може да бъде кредитиран и за създаването на някои от най-разпознаваемите корици на книги през 20-ти век. Американец, роден от японски имигранти, Фуджита напуснал дома си щат Хаваи като млад човек и направил пътуването на изток през тихоокеанския град, за да учи дизайн в Хуанарския художествен институт.
Фуджита не трябваше да избяга от призрака на Втората световна война: през 1942 г. беше интерниран в Уайоминг вследствие на гражданството на родителите си, а година по-късно се записа в армията на САЩ, служейки първо в Европа, а след това в Азия. След войната Фуджита се присъединява към рекордите на Columbia и става инструментален за придвижването на дизайна на албумите в по-концептуален свят, където произведения на изкуството започват да заменят снимки на музиканти. Той проектира кавъри за Дейв Брубек, Чарлз Мингус и безброй други джаз музиканти.
Не искайки да бъде известен като дизайнер на корици на албуми, Фуджита продължи да изследва други творчески пътища, проектирайки корици на книги за автори като Джон Ъпдик и Труман Капоте. Той бе умът и ръката зад поразителното покритие на „Кръстникът“, което придоби известност едва когато беше използвано за адаптациите на Франсис Форд Копола. В интервю Фуджита припомни промените, които направи в корицата на Капоте „Студената кръв“: „Показах Труман Капот идеите си за„ Студена кръв “. Сетих се за червен щифт за шапка, който залепих в заглавието на книгата, за да предложа смърт или нещо подобно, но цветът не му хареса. Не може да бъде червено, тъй като не беше нова смърт, не просто се случи, затова промених цвета на лилав и добавих черна рамка, за да предложа нещо по-погребално. Капот обичаше това."
От Саша Фрост
