В гигантския чадър на електронна музика, на нито един музикант не е по-трудно да се насочи към звук от родения във Великобритания Aphex Twin. Под псевдоним и с много експерименти, Aphex Twin (Ричард Д. Джеймс) е повишил синтез и аудио програмиране на следващото ниво, с каталог над три десетилетия зад него. От ранните си Избрани Ambient Works 85-92 (1992) до последното му цялостно производство на албуми, Syro (2014), Джеймс се доказа като иновативен художник. Вероятно сте виждали зловещата му усмивка някъде из интернет, но ние профилираме 10 песни, които показват надарената лудост зад един от най-големите композитори от епохата.
Windowlicker
Наистина е трудно да се започне някъде другаде, но с едно от най-разпознатите парчета от репертоара му, а Windowlicker определено е едно от най-изложените творби на Aphex Twin. Издадена като сингъл през март 1999 г., песента е нестабилна и силно танцова с многослойни вокали, бляскави барабанни проби и собствен модулиран глас на Джеймс. Във връзка с Крис Кънингам той пусна този 10-минутен (NSFW) музикален клип, допълнен с него, танцуващ и наслоената му усмихната усмивка на всички жени танцьори до доста смущаващ ефект. Привличайки някои противоречиви и положителни критични рецепти за песента, той спечели наградата на Сингъл на годината на NME през 1999 г. и пусна декларация за победата си, включително: „Надявам се, че всеки има напълно скучно парти за Нова година, предозира всичко и се задави сам. повръщане на пода в банята
Xtal
Пътувайки назад във времето, дебютният студиен албум Selected Ambient Works 85-92 (1992) е проследяващо произведение, създадено от ранните записи на началото на Aphex Twin, и преработен в един сплотен албум, който промени пейзажа на съвременните електронни / атмосферни експериментални жанрове за музиканти и критици. Xtal е едно от най-важните постъпления от албума и е изпълнено с ефирни женски вокални образци и ефирни барабанни удари, усъвършенствайки околния звук в нещо като свободно протичащо и заземено достатъчно, за да спечели основното внимание.
Ние сме създателите на музика
Друга песен от дебютното му студийно произведение We We the Music Makers следва същата нишка на албума на простота, съчетана с подробни експерименти с барабани и синтезатори. „Ние сме създателите на музика и сме мечтателите на мечтите“ е единствената вокална линия, която се появява в песента, и е извадка от версията на Willy Wonka от 1971 г. и The Chocolate Factory - една от малкото мостри, които изящят албум заедно с някои записани части от филмите RoboCop и The Thing. Малко по-тежък от Xtal с изявена басова линия, която пренася парчето напред, We Are the Music Makers е изтънчено, но въздействащо парче в албума и любимо на почитателите на повечето, които слушат.
Волни птици
Малко преди Избрани Ambient Works 85-92, Aphex Twin издаде малък EP, озаглавен Didgeridoo (1992), който съдържа четири песни, които по-късно ще бъдат включени в неговата компилация от големи произведения на Classics. В горната част на този списък с песни беше подобно озаглавената песен Didgeridoo - атмосферна, но неистова песен с мощен и агресивен гръб ритъм и пулсиращи "didgeridoo" тонове. Това, което е най-изненадващо за песента, е фактът, че Aphex Twin никога не е използвал никакви действителни образци на didgeridoo, избирайки да пресъздаде звука чрез досадна електронна техника, за да постигне правилния дрон. По-долу е една от малкото версии на живо на песента, плаваща наоколо, от Glastonbury 1997 (песента започва на около 30 секунди в).
Корнишка киселина
Комбинация от корените на Джеймс (той е роден в Ирландия и е израснал в Корнуол, Англия) и вик към музикалния жанр в името, Cornish Acid е по-строго кисел и по-малко околен от горните записи. Извън буквално едноименния албум Ричард Д. Джеймс (1996), песента е дълга по-малко от три минути, но обхваща същността на стъпките на Aphex Twin в едно по-цифрово и по-тежко пространство и това, което до голяма степен определя музиката, която има направени оттогава. Албумът ще бъде включен в най-добрите списъци с албуми от 90-те години от публикации като Pitchfork и Spin и включва смеха на подписа на корицата на албума. По отношение на повтарящата се употреба на лицето му в неговите творби Афекс Туин беше цитиран, казвайки: „Направих го, защото
, вида на неписаното правило беше, че не можеш да сложиш лицето си на ръкава. Трябва да е като платка или нещо подобно. Затова сложих лицето си на ръкава. Затова първоначално го направих. Но тогава се увлечих.Dodeccaheedron
Classics (1994) е компилационен албум, състоящ се от плаващи произведения от места като Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, с няколко други песни, обвързани. Dodeccaheedron се появи първо на Xylem Tube и отразява по-технологичните вибрации на Aphex Twin. Тъмна, дръзка и танцуваща, песента използва лъскав и закачлив ритъм с доста печално звучащ електронен стон, който се вписва перфектно и въпреки това се откроява от второстепенните ключови високите нотки, които се носят в цялата песен. Както при повечето произведения на Aphex Twin, той има начин да ви дезориентира напълно от това, което знаете, докато ви примамва да слушате напред в непознати звукови кадри.
уравнение
Издаден като друг сингъл заедно с Windowlicker, уравнението на втората песен всъщност е наречено „ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'за сложен математически проблем. По очевидни причини мнозина са решили неофициално да го наричат „Формула“, но сложността зад името му точно отразява сложния характер на песента като цяло. Това, което звучи като раздора и много по-критично „глупости“, е слоеста амалгама от барабани, модулирани вокални образци и хаотичните тонове, които прави Aphex Twin. Песента е толкова аудио изживяване, колкото физическо, тъй като ушите ви непрекъснато се опитват да поддържате променящата се динамика и текстури. Aphex Twin винаги се е грижил за страховитото и смущаващо толкова, колкото му е по отношение на оригиналността на звука, но тези чувства са в буквален пълен изглед в тази песен. Когато песента е преведена визуално чрез спектрограма, близо до марката 5:30 лицето на Джеймс се появява изцяло, със същата тази миризма, с която се „увлече“. Вие много слушате Ричард Д. Джеймс, тъй като лицето му директно влиза в ушите ви.
Аврил 14-ти
В един от неговите по-малко критикувани албуми, Drukqs (2001) всъщност е огромен албум, който наистина може да покаже композиционния талант на Aphex Twin. С използването на физически инструменти (пиано, хармония и ударни инструменти), които са контролирани от компютър, заедно с подписващите му електронни наслагвания, той успява да комбинира традиционното с техно за упражнение в електро-акустичното пространство. Въпреки че определено е по-малко криптиращ и поставящ въпроси в сравнение с другите му произведения, има нещо малко по-лично в този албум, като Джеймс сам изследва нещо, което не е посещавал от известно време. Аврил 14 се превърна в основен хит на поп културата, включен в различни телевизионни и филмови творби; и дори взета проба от Кание Уест. И все пак това е просто пряка красива пиано мелодия, по-мека и спокойна от всичко, което той създава преди. Слушателят за първи път никога не би сдвоил тази песен с останалата дискография на Aphex Twin, но художествената стойност и нейният контраст както в техническото звучене, така и в емоционалния резонанс наистина показват колко многостранен и талантлив е Джеймс.
# 3
През 1994 г. Aphex Twin показа още един набег в атмосферни звуци с албума си Selected Ambient Works Volume II. Проследяване на първия албум със същото име, това беше проучване на собственото луцидно сънуване на Aphex Twin, тъй като щеше да чуе звуците в съня си и да се опита да ги пресъздаде, след като се събуди. Песните нямат директни имена, в албума има само подредбата им с номер, а №3 се откроява като блестящ маяк както на околния звук, така и на цялостната песен, тъй като атмосферата отговаря на повтарящия се и обикновен характер на структурата. Там, където обкръжението може да има проблем с прекалено освобождаване от форма, с трудно за котва чувство, # 3 ви държи в графика с меланхоличната си мелодия и замислено рязко завършване.
