Драматичното осветление, движение и величие на бароковите произведения на изкуството може да напомнят на съвременните зрители за актуалните тенденции във фотографията, като използването на филтри с висок контраст и поразителна тематика. По-голямата част от бароковите картини и скулптури са произведени през 17-ти век, започвайки в Рим като част от католическата контрареформация, разпространена в цяла Европа. Този списък от 12 произведения на изкуството в барок представя въведение към някои от най-важните произведения, направени през целия период.
Образованието на принцесата от Питър Пол Рубенс
Работата на Питър Пол Рубенс, фламандски бароков художник, е широко призната за своето движение, месести форми и алегорична и християнска тематика. Част от поредица от произведения, поръчани за Мария де Медичи, „Образованието на принцесата” изобразява Мари да учи. Боговете на мъдростта и изкуството бдят над нея, докато Хермес драматично се втурва надолу от небето с дар от боговете.
Питър Пол Рубенс, Образование на принцесата © Музей Лувър / WikiCommons
Урокът по анатомия на д-р Николаес Тълп от Рембранд
Тази маслена картина, направена през 1632 г. от Рембранд, е известен пример за холандско бароково изкуство. Сцената, изобразена в това произведение, е публична дисекция на екзекутиран престъпник, която е проведена от Амстердамската гилдия на хирурзите същата година, когато е направена картината. Драматичното осветление, театрална композиция и алюзия на фигурите към Христос повлияха на траекторията на холандската живопис по онова време и я характеризират като произведение от периода на барока.
Рембранд, Урокът по анатомия на д-р Николаес Тълп © Кралска галерия с картини Мавритс / WikiCommons
Аполон и Дафна от Джан Лоренцо Бернини
Издълбана от мрамор, тази скулптура на Бернини е важен пример за триизмерни барокови произведения на изкуството. Като основен скулптор през периода на барока, Бернини е признат за способността си да изобразява наративно напрежение, като комбинира класически форми и техника с внимание към емоцията и движението. Аполон и Дафна, завършени през 1625 г., представляват момента в Метаморфозите на Овидий, когато Дафна се променя в дърво. Действието и психологическият дистрес, изобразени в това произведение, го правят важен пример за барокова скулптура.
Бернини, Аполон и Дафне © Джеймс Андерсън / WikiCommons
Джудит убива Холофернес от Артемисия Гентилески
Значителна творба по няколко причини Джудит Обезглавяването на Холоферни от Артемисия Гентилески изобразява графично Джудит, който отрязва главата на асирийския генерал Холофернес с помощта на своята прислужница. Произведението е интригуващо, защото е рядък пример за художествено произведение на женски художник от периода и е анализирано от учени през цялата история във връзка с нейния пол. Творбата обаче е важна сама по себе си, тъй като драматичното пръскане на кръв и определеното изражение на Джудит я превръщат в шедьовър на бароковата живопис.
Артемисия Гентилески, Джудит обезглавява Холофернес © Национален музей на Каподимонте
Момче с кошница с плодове от Караваджо
Художник, работещ в началото на бароковия период, Караваджо се отдалечи от стиловете на манеристите и въведе своя собствена комбинация от натуралистично изобразяване от пряко наблюдение и използване на тенебризъм, техника на рисуване, използваща екстремни светлини и тъмници с малко средни стойности. Религиозните картини и портрети като Момче с кошница с плодове са характерни за този стил и демонстрират влиянието на Караваджо върху другите художници от барока.
Караваджо, момче с кошница с плодове © Galleria Borghese / WikiCommons
Отвличането на жените Сабине от Никола Пусен
Признат за главен художник на френския бароков стил, Никола Пусен изобразява предимно исторически сцени с религиозно или митологично значение. За разлика от френските декоративни изкуства от този период, работата на Пусен е разпознаваема по връзката си с класическите предмети и форми, церебрални алегории и вниманието си към цвета и пейзажа. В своята работа от 1636 г. Отвличането на жените Сабине показва способността на Пусен да рисува събития, изпълнени с множество фигури в сложни аранжименти.
Nicolas Poussin, Отвличането на жените Сабине © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas от Диего Веласкес
Рисуван през 1656 г. от Диего Валацкес, Las Meninas е едно от най-известните западни произведения на изкуството, правени някога и представя сложни отношения между зрителя, рисуваните теми и самия художник. Докато ролята на светлината и сянката в картината са подобни на други барокови произведения, Лас Менинас също представя уникални и сложни въпроси за даден момент, който преодолява класическите и модерни начини за представяне на света.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Високи олтар на Богородица от Йорг Зорн
Германски резбар по дърво през бароковия период, Йорг Зорн е известен с десетметровата си скулптурна стена в църквата Свети Никола в Уберлинген. Изработен от смърч и липа, Високият олтар на Богородица е пълен с фигури в движение и енергията на бароковия стил.
Йорг Зърн, висок олтар на Богородица © Роман Ейзеле / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
Географът от Йоханес Вермеер
Рисуван през 1668 г. от холандския художник Йоханес Вермер, Географът показва влиянията на бароковия период върху холандската живопис. Естествената светлина се влива в стаята, изобразена на картината, създавайки дълбоки сенки и златисти светлини. Географът е облечен в японски одежди и жестове към картата пред себе си, докато погледът му е насочен през прозореца. Макар и ясно да се отличава от бароковите изображения на Италия, енергията и светлината в творчеството на Вермер са характерни за бароковия период в Северна Европа.
Йоханес Вермеер, географът © Städel / WikiCommons
Битката при амазоните от Питър Пол Рубенс и Ян Брейгъл Старши
Рубенс и Брейгел си сътрудничиха на цели 25 творби заедно. Изследователите предполагат, че битката при Амазонките е проектирана от Брейгъл. Чрез анализ на четките в творбата фигурите в долната половина на изображението са приписани на Рубенс, докато пейзажът е бил приписан на Брюгел.
Питър Пол Рубенс и Ян Брейгел Старши, Битката при Амазонка © Галерия за картини на Сансучи / WikiCommons
Погребението на графа Оргаз от Ел Греко
Рисувано през 1586 г. от Ел Греко, погребението на графа Оргаз илюстрира испанска легенда от няколко века преди около граф, дарил толкова големи суми на църквата на Санто Томе, че свети Стефан и свети Августин слязоха от небето, за да го погребат, когато той умря. Високият контраст в картината и движението, предложен от многото фигури в творбата, я характеризират като пример за ранната барокова живопис в Испания.
Ел Греко, погребението на графа Оргаз © Iglesia de Santo Tomé (Толедо) / WikiCommons
