Колкото и поп културата да ни каже, че „Moonlight Sonata“ е най-мрачното, което класическата музика получава (макар че Requiem for a Dream определено не е за смях), има и някои композитори през миналия век, които са минали над и отвъд интензивността на музиката им. Сергей Прокофиев, руски / съветски пианист и композитор, се откроява като един от най-завладяващите композитори на 20 век. С техническо умение, назъбени и изкривени времеви подписи и майсторски изработени мелодични усещания, ето пет особено забележителни движения от неговия изключителен труд, които хвърлят малко светлина върху музикалната и емоционална интензивност на Прокофиев.
Концерт за цигулка № 2, II. анданте
Лесно някои от най-леките материали, писани някога от композитора, "Andante" все още носи определена меланхолична тежест към него; цигулката представлява напомняне за красив миг в миналото, а не да се размърда през поле. Аранжиментът на всички струни дава на слушателите добър вкус на склонността на Прокофиев към сръчни, сложни аранжименти както за мелодии, така и за хармонии. "Andante" е предизвикателство не само в емоционалната тежест, но и в искането му да се следват мелодични шестици плюс едновременно през цялото парче.
Симфония № 7 в C-Sharp Minor, Op. 131: IV. виваче
Докато Прокофиев е в състояние да улови силна емоция в работата си, той също е в състояние да остави слушателите отзад със своята музикална способност. Малко от парчетата му избухнаха напред като четвъртото движение на седмата му симфония. Никога не се страхувайте; макар че идеята да останем в една песен със сигурност звучи ужасно, тази песен е толкова игрива, че дори и небрежно слушане на бързото, мелодично юфка е като игра за себе си. Не е най-лесното за слушане, но е абсолютно забавно!
Autumnal Sketch, Op. 8
Докато много други композитори оперират на великолепната, по-голяма от живота част на композицията, методът на Прокофиев за генериране на красота е като влачи музиката си ниско в мрака, дърпайки слушателите си чрез несравнима музикална интензивност, така че след като музиката най-накрая наднича главата си над повърхността резултатите са още по-полезни. Ако има някакво негово отделно парче, което го постига, това е „Autumnal Sketch“.
Симфония № 6 в минор за Е-плоски, оп. 111: II. ларго
Много се говореше за тъмното - почти безмилостно - писане на песни и второто движение към шестата му симфония го излага на показ. Чистата грандиозност и свирепост на парчето е безмилостна и завладяваща; дори по-просторните моменти на парчето затрудняват релаксацията. Всеки миг е омагьосан с един вид музикална огромност. Премеждията на меланхолията, героичните изблици и натрапчивите, бучещи падове на средната точка изобразяват точно тъгата, страха и надеждата.
