Школната школа във Вашингтон, артистично движение, основано на DC, през 60-те години, предизвика конотациите на изкуството. Неговите цели и строгостта на неговите условия все още остават нееднозначни и са предмет на ожесточен дебат. Но художественото движение беше определено и оформено от шестима художници, които се стремяха да отхвърлят проекцията на емоцията на художника в картината. Те искаха да върнат изкуството в най-чистата му форма с акцент върху светлината и формата, а цветното поле живопис беше техният отговор.
Ню Йорк през 50-те години на миналия век беше доминиран от експериментални художници и те бяха в постоянна конкуренция помежду си. Конкуренцията води до влияние, колкото и да е фино. Когато изкуствоведът Климент Грийнбърг пътува от Ню Йорк до Обединеното Колумбия, той е поразен от „непокорния гений“ на всичко това. "Можете да поддържате постоянен контакт с арт сцената в Ню Йорк, без да се подлагате на натиска му да се съобразява", каза той.
Град Вашингтон предлага на художниците празно платно, което прави някак иронично, че рисувачите в цветни училища се определят, като оставят голяма част от платното сурово, недокоснато и празно. Не че DC нямаше уникална арт сцена, но не беше колектив - артистите бяха независими един от друг. Последвалата цветна школа във Вашингтон не се различаваше.
Делта Тета © Морис Луис / WikiArt
Шестимата главни художници, Джийн Дейвис, Томас Даунинг, Морис Луис, Хауърд Мехринг, Кенет Ноланд и Пол Рийд, се характеризираха със своите самотни вълчи тенденции. Училището беше неясен термин, който никога не са приемали с нетърпение; „цветната школа“ беше по-слабо свързано художествено движение. Няма доказателства, че шестимата мъже някога са били в една и съща стая. Името се материализира едва след като техните произведения са окачени в вече несъществуваща художествена галерия Dupont Circle, курирана от Джералд Ноланд; той ги нарече „Вашингтонските цветни художници“, а експонатът пътуваше през цялата страна, където името стана популярно.
Художниците споделиха два изявени аспекта: склонността им да накисват памучни платна в акрилна боя, за да създадат оцветен ефект, за разлика от рисуването върху повърхността на платното, и изобразяват цветните петна в строго определени геометрични шарки. Бяха обсебени от цвета и експериментите с него върху платното.
Цветното поле рисуване е белязано от големи равнини с едноизмерен цвят, често в твърди и геометрични форми. Полученият ефект са плоски равнини с непрекъснат цвят, които се простират върху платното. Подобно на други абстракционисти, вместо да изобразяват изображение, художниците в цветни полета се стремяха да накарат платното да действа като самото изображение.
Участващите художници експериментираха с абстрактното движение за експресионизъм от 50-те години на миналия век, белязано от предпоследните авангардни икони на Джаксън Поллок и Анди Уорхол, но художниците с цветно поле колективно намериха експресионизма прекалено безизразен и твърде сложен. Те искаха да премахнат ненужните добавки и да създадат изкуство в най-оригиналния му вид.
Джийн Дейвис, родом от окръг Колумбия, е може би най-известният художник на цветовата школа. Наскоро Американският музей на изкуствата Смитсън откри изложба, посветена на него. Дейвис се стреми да размие границата между живопис и скулптура, превръщайки първата в живи експонати. Известната му пешеходна пътека на Франклин (1972 г.) се простира на 414 фута пред музея на изкуствата във Филаделфия.
Пешеходната пътека на Франклин © Gene Davis / WikiArt
Имаше и Пол Рийд, който изчерпа експерименти с цвят върху платно, достатъчно, за да търси нови повърхности. Беше загрижен за връзката между картина и стената, от която виси: опростен, но същевременно задълбочен.
Мармара, 1970 г. © Пол Рийд / WikiArt
През 2007 г. съгласувани усилия между музеи и галерии съживиха интереса на местните жители към цветната живопис. След това художествените куратори стартираха проекта за цветна школа във Вашингтон, за да изследват и събират картини от известните фигури на движението, за да създадат сплотена колекция и да затвърдят мястото им в историята. Макар и слабо свързан, с различни намерения, движението беше историческо - и DC предостави идеалното платно. Критиците спекулират, че странният модел на трафик на DC, белязан от кръгове и странно подравнени решетки, вдъхнови формите, които ще станат легенда.
