Пропуснали ли сте тази голяма изложба на блокбастери, когато беше в града, искате да знаете повече за терапевтичните свойства на изкуството или просто да търсите този перфектен подарък за вашия любим на изкуството? Ами не се страхувайте - съставихме крайния списък с книги за изкуство. От монографии на художници до проучвания на публикации за художествени движения, ето само няколко книги, от които се нуждае библиотеката на всеки любител на изкуството.
Yayoi Kusama, публикувана от Phaidon
Художникът, който ни накара да се погрижим за нейното потапящо, отвън, революционно изкуство, се отбелязва в тази преработена монография на Phaidon, която съвпада с наскоро отворения музей Кусама в Токио и с голяма изложба, която обикаля САЩ. След като се превърна в сензация на Instagram за своите инсталации за огледални помещения Infinity, японската изпълнителка спечели нова публика и поднови признанието си за нейната работа, която ви кара да се замислите два пъти за натрапчиви разстройства. Все още едно от най-обширните проучвания на този интригуващ художник (който живее като доброволен пребиваващ в психиатрична болница), книгата на Файдон позволява на читателите да преминат от „Събития“ през 1960 г. в Ню Йорк до текущата работа на Кушама, която обхваща разнообразни медии от картини да скулптура. И за първи път се публикува сборник със стихове на Кушама, който придружава цветните илюстрации, убедителни есета и интервюта от куратори и критици.
Yayoi Kusama преработено и разширено издание, публикувано от Phaidon
ARTIST | РАБОТА | LISSON, публикувана от Lisson Gallery
Когато една галерия достигне своя 50-годишен етап, какъв по-добър начин за празнуване от обем като този? ARTIST | РАБОТА | LISSON обхваща наследството на Lisson - галерия, основна в оформянето на художествената сцена в Лондон и решаващата подкрепа на сега утвърдени международни художници. На огромните 1 200 страници това произведение на изкуството само по себе си е проектирано от известната нидерландска графична дизайнерка Ирма Бум, която гледа назад към всяка самостоятелна изложба на художника в галерията, включително Марина Абрамович, Джон Акомфра и Карл Андре, придружена от разсъждения на известни автори на изкуството. Освен това се задълбочава в архива на Лисън, за да включва покани, писма и други ефемери, заедно с контекстуални есета на Ossian Ward и размисли на основателя на галерията Николас Логсдайл.
HyperFocal: 0
Basquiat Boom for Real, публикувана от Prestel
Колко знаете за Жан-Мишел Баскиат? Откъде дойде? Как стана протеже на Анди Уорхол? Какво информира работата му? Този блестящ сборник за Basquiat - публикуван във връзка с голяма обиколка с едноименна обиколка, понастоящем гледана в Барбикан, Лондон - предизвикателно появата му на сцената в центъра на Ню Йорк в края на 70-те и 80-те години. Проследяване на възхода на Basquiat от 17-годишен, оставяйки своя отпечатък върху финансово осакатен NYC под псевдонима на графитите SAMO © до включването му в семинарната изложба New York / New Wave, която циментира бъдещето му като художник. Репродукции, архивни материали, поляроиди, откъси от интервюта и проницателни писмени парчета ви отвеждат на пътешествие през влиятелния фактор на историята на изкуството, значението на джаза и ключовите взаимоотношения, които оформиха художник, починал твърде млад на 27 години.
Basquiat von
Художественият музей, издаден от Phaidon
Тази впечатляваща книга поставя на едно място нов обрат в съвместната история на изкуството. Художественият музей обединява колекция от 2000 от най-важните произведения в света от международни колекции във „виртуален музей“. Ръководени от учени по изкуство, археолози и куратори, ще пътувате по света, без изобщо да се налага да напускате мястото си, откривайки всичко забележително и вдъхновяващо изкуство от каменната епоха, през византийския период и неокласицизма чак до наши дни. От ритуалното и религиозното до абстрактното и експресионистичното, вие се стремите да се движите на културата през вековете.
Художественият музей, публикуван от Phaidon
Душа на една нация, публикувана от Тейт
Каталог на изложби е прозорецът на всяко шоу, което може да сте пропуснали, или портал, през който можете да обмисляте ключови предавания, които ви карат да погледнете в историята на изкуствата и да насочите вниманието си. С огромната популярност на гастролиращата изложба Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, съавторирана от Марк Годфри и Зоуи Уитли в Tate Modern по-рано тази година (пътуване до САЩ през 2018 г.), специалната публикация на изложбата не само представя произведения, включени в шоуто, но контекстуализира предпоставката на изложбата - отбелязвайки работата на чернокожите американски художници, направени две десетилетия след 1963 г. - с информирани, страстни текстове и спомени от черни куратори, работещи през 60-те и 70-те години на миналия век. Както Телма Голдън, директор и главен уредник на Музея на студиото в Харлем, Ню Йорк каза: „Душата на една нация е важен и преобразуващ принос за историята на изкуството - и за американската история. Богато информативен и силно ангажиращ, този том документира мощната роля на черните художници във формирането на съвременното изкуство и нашето общество в основен момент от историята. Това със сигурност е изключително ценен ресурс
, за десетилетия напред. “Душа на една нация: Изкуството в епохата на черната сила, публикувано от Тейт
Проектът на художника, публикуван от Phaidon
Създаден от The Metropolitan Museum of Art в Ню Йорк, над 100 международни съвременни художници споделят любимите си произведения от известната колекция на музея. От запалването на въображението на художника до трайните влияния, Проектът на художника не само чертае връзки между историята и съвременните практики, но също така ви дава рядка представа за колекцията на музея. Има някои изненадващи разкрития, както и по-очевидните. Кори Аркангел избира клавесина от края на 17-ти век, заявявайки: "Имам фиксация с клавесина, защото обичам да работя с неща, когато хората търсят по друг начин." Докато Шейла Хикс избира молитва, казва: „Така е
, вида на изкуството, което ще вземете у дома, метафорично. Приемате го в живота си; тя става твоя."Проектът на художника, публикуван от Phaidon,
Хирошиге, публикувано от Престел
Известен като майстор на щампован печат, японският производител на печат Utagawa Hiroshige е обичан по целия свят заради своето изумително произведение, което улавя красотата на японския пейзаж. Организирано по тематика, това пищно издание от независим куратор и японски експерт по изкуствата Мати Форер дава отличен преглед на творчеството на художника от отпечатъци на птици, цветя и сцени от родния му град до селекция от известната поредица „Сто знаменити гледки“ в Едо. Затова се уверете, че сте потопени в чудесата на великолепното произведение на Хирошиге.
Хирошиге, публикувано от Престел
