Улиците и парковете в Лондон избухват положително с публични произведения на изкуството, внасяйки нотка на културата дори в най-рационалните, финансово управлявани квартали. Въпреки че от страната на сградите на града има много красиви стенописи, скулптурните форми често се оказват най-противоречиви, но те винаги са интригуващи. С парчета от традиционни майстори и някои от най-големите имена в съвременното изкуство, ето и нашето събрание на най-добрите публични скулптури в Лондон.
Пирон от Гавин Тюрк, Сейнт Пол
Тази бронзова скулптура с ръждив нокът, висок 40 фута, беше разкрита през 2011 г., първата постоянна публична скулптура на Гавин Тюрк - виден член на младите британски художници - въпреки известния провал на следдипломната му степен по изкуство, след като последната му творба не успя да впечатли своята Преподаватели в Кралската академия. Неговата инсталация Ajar може да се намери и в градината на Свети Ботолф без Бишопсгейт, като част от тазгодишната програма „Скулптура в града“.
Nail от #gavinturk #London #onenewchange #publicart #publicsculpture #art #sculpture #modernsculpture
Снимка, публикувана от @lizixer на 8 септември 2016 г. от 8:02 ч. PDT
Крилата фигура на Барбара Хепуърт, ул. Джон Люис Оксфорд
Тази известна скулптура, изброена в II клас, е кацнала на Джон Луис от 1963 г. и е може би най-известното произведение на Барбара Хепуърт - не изненадващо, имайки предвид своето видно място. Възложена с цел да оживи обикновената каменна стена на чисто новата следвоенна сграда на Джон Люис, Хепуърт победи няколко други художници с нейния дизайн, които отговориха на кратко, като ги помолиха да изразят „идеята за обща собственост и общи интереси в партньорство на хиляди работници.
"Крилата фигура" (1963), от Барбара Хепуърт, изглеждаща зашеметяващо на есенното слънце. Жалко колко хора минават покрай това на Оксфорд стрийт и никога не вдигат поглед. #barbarahepworth #hepworth #stivesgroup #sculpture #art
Снимка, публикувана от Джаспър. Лондон, GB ?? (@jboyton) на 14 октомври 2016 г. в 03:54 ч. PDT
Квантов облак от Антъни Гормли, Северен Гринуич
Колосална скулптура от любезното съдействие на Антъни Гормли - най-известният като човекът зад ангела на Севера - Квантовият облак е поръчан през 1999 г. специално за сайта на Милениум Купол. Изработен с помощта на компютърен алгоритъм за позициониране на стоманени секции с дължина 1, 5 метра около централна фигура, базирана на тялото на Гормли, това е най-високата скулптура на художника и към момента на нейното изграждане е била най-високата във Великобритания.
Това е първият път, когато съм бил толкова близо до #QuantumCloud в # TheO2, трябва да призная, че изглежда доста страхотно. Тъй като съдбата би го имала, небето ни благослови с някои свои хубави облаци. #ThisIsLife #London
Снимка, публикувана от bitbeefy (@bitbeefy) на 16 юни 2015 г. в 7:51 ч. PDT
Нютон след Блейк от Едуардо Паолоци, Британска библиотека
Въз основа на акварела на Уилям Блейк от 18-ти век, пионерът шотландски художник Едуардо Паолоцки бюстът на Нютон е седял на пиацата пред Британската библиотека от 1995 г. Блейк, романтичен художник и поет, се прочуваше против това, което той смята, визия “на научния рационализъм и философията на Просвещението; картината му на Нютон го показва свит на дъното на морето, използвайки компас, за да нарисува свитък, който проектира от собствената му глава. Версията на Паолози изобразява Нютон като механично същество със завързани заедно крайници, подчертавайки въздействието му върху начина, по който гледаме на света, като такъв, управляван от математиката, играещ върху антагонистичните възгледи на Блейк. На пръв поглед противоположни възгледи на двойката - едната е художествен гений, а другата научна - се комбинират в една форма, представяща естеството на библиотеката.
Нютон на Едуардо Паолози извън британската библиотека. #paolozzi #eduardopaolozzi #newton #isaacnewton #britishlibrary #statue #publicart
Снимка, публикувана от Tabish Khan (@londonartcritic) на 15 октомври 2016 г. в 02:44 PDT
Бургерите на Кале от Огюст Роден, Уестминстърския дворец
Известният френски скулптор Огюст Роден завърши „Бургерс от Кале“, едно от най-известните му произведения, през 1889 г., като актьорският състав в Лондон е бил инсталиран в градините на Виктория извън къщите на парламента през 1914 г. Скулптурата отбелязва момент по време на Стогодишната война, когато Английският Едуард III поиска шестима от лидерите на Кале да се предадат, очевидно за екзекуция, за да прекратят обсадата на града и да освободят хората от ръба на глада. Изобразявайки шестте бургери, докато вървели към смъртта си (въпреки че в крайна сметка били пощадени), великолепната скулптура на Роден била противоречива, предвид представянето й на групата в смирени, неероични термини; Роден поддържа, че е уловил мъката, болката и в крайна сметка героизма на саможертвата. Макар и поставена на цокъл, първоначално неговата скулптура е била предназначена да бъде на нивото на земята, така че преминаващите хора да могат да се смесват с фигурите, сякаш са сред тях.
, 03.04.2016 г. Един от дванадесетте отливки на „Burghers of Calais“ на Огюст Роден е инсталиран в лондонската градина „Виктория Тауър“ през 1914 г. 런던 국회 의사당 앞 로뎅 의 '칼레 의 시민'. 전 세계 에 총 12 개의 주물 이 있다. l #rodin l #burghersofcalais l #bronze l #sculpture ll #cast l #art l #housesofpar parlament l #gothic ll #thisislondon l #london l # 로뎅 l # 칼레 의 시민 l # 청동 ll # 주물 l # 조각 l # 영국 l # 런던 l # 국회 의사당 l # ロ ン ド ll ll # 伦敦 l
Снимка, публикувана от Jinwoo Seo (@jinwoo_seo) на 4 март 2016 г. в 15:20 ч. PST
Fulcrum от Richard Serra, Broadgate Circle
Наречен като една от дизайнерските икони на Лондон от Деян Суджич, директор на Музея на дизайна, монументалната скулптура на американския художник Ричард Сера, Fulcrum, седи близо до входа на улица Ливърпул. Изработена от пет стоманени листа, които се движат в атмосферата, без да се разпадат - които изглеждат просто облегнати един на друг, несвързани - Fulcrum с височина 55 фута следва във вената на голяма част от другото произведение на художника, с три входа, които канят зрителя да стъпвайте вътре и изследвайте, ангажирайки възприятието си в самата художествена творба.
Снимка, публикувана от? ☀️ (@spaceward) на 7 октомври 2016 г. в 5:48 ч. PDT
Филийка от реалността от Ричард Уилсън, Северен Гринуич
Друго парче, поръчано за Купола на хилядолетието, "Резецът на реалността на Ричард Уилсън" се състои от отрязан участък от 800-тонен кораб за пясъчна драгира, акостирал от полуостров Гринуич, оставяйки местата за настаняване на кораба, моста и машинното отделение, изложени на елементите на въздух и река. Отбелязвайки историята на търговското корабоплаване на източния край на Лондон, скулптурата също е меланхолично отражение за смъртта и разложението на бившите индустрии на района. С течение на времето откритите секции са запечатани със стъкло, което води до спекулации, че самият художник може от време на време да се отваря вътре в него.
#sliceofreality # лодка
Снимка, публикувана от p1n1on (@ p1n1on) на 26 август 2016 г. в 6:22 ч. PDT
Три вечни акорда от Конрад Шоукрос, Парк Дълуич
Разкрити в Дълуич Парк само миналата година, трите контурни скулптури на Конрад Шаукрос са умишлено строги, направени от евтин чугун. Парчето е поръчано след кражба на бронзова скулптура от Барбара Хепуърт, която е стояла в парка от 1970 г. и за която се смята, че е била прицелена от метални крадци. Тежки и големи по мащаби - които, надяваме се, ще ги запазят крадци - трите скулптури лежат леко върху тревата, „наблягайки на съпоставянето между индустриален материал и неговата среда на аркадия“ и имат за цел да насърчат игривото взаимодействие от посетителите на парка.
Две трети от #threeperpetualchords на # dulwichpark. Осъществяване детска игра на обществено изкуство, по най-добрия възможен начин: @conradshawcross (?: @Scroge)
Снимка, публикувана от Wallpaper * (@wallpapermag) на 30 май 2015 г. от 11:44 ч. PDT
