Bethan Laura Wood в новата си текстилна гама за вдъхновени от Мексика за Moroso

Bethan Laura Wood в новата си текстилна гама за вдъхновени от Мексика за Moroso
Bethan Laura Wood в новата си текстилна гама за вдъхновени от Мексика за Moroso
Anonim

Базираната в Лондон продуктова дизайнерка Бетан Лаура Ууд току-що създаде цветна колекция текстил за италианската марка Moroso, която е толкова завъртяна, колкото и нейните тоалети. Редакторът за дома и дизайна Шарлот Луксфорд говори пред Wood по време на Седмицата на дизайна в Милано 2018 за нейното вдъхновение - от архитектурата от 70-те години на миналия век и тъканите на Otomi в Ню Мексико до находките от блоши на нейните „бонкери“.

Културна екскурзия: Последната ви колекция от текстил за Морозо беше вдъхновена от пътуване до Мексико Сити, нали така?

Image

Бетан Лора Ууд: Направих интензивна 10-дневна резиденция на художника там и после се върнах сама за три седмици миналата година, за да посетя добър приятел и дизайнер Фабиен Капело, който се премести там. Колекцията е силно вдъхновена от новата базилика на дамата от Гуадалупе - това е най-невероятната сграда от 70-те години. Ъгловите прозорци са красиви, така че прекарвах голяма част от времето си само в разходка из църквата и гледане на начина, по който светлината променя цвета на стъклото.

Новата Базилика де Гуадалупе © pegatina1

Image

Има и специален вид текстил, наречен бродерия на Отоми, който идва основно от юг на Мексико и се извършва предимно от жени, което също беше ключово ориентир за мен. Много е образно, с много животни и тези фантастични цветове на дъгата, които са ярки, но изтънчени.

Оригинална материя Otomi, която вдъхнови изследванията на Бетан © Bethan Laura Wood

Image

CT: Какво особено ви интересува културата на 60-те и 70-те години на миналия век в Мексико?

BLW: Мексико проведе олимпиадата през 1968 г., така че имаше голяма експлозия от кросоувър; когато бях в града, попаднах на пазара на бълхи, където имаше натоварване от 60-те и 70-те години на изкуството и поп-арт от онова време - беше невероятно да усвоявам онова, което е филтрирано в и извън Мексико през годините чрез обекти, които хората се отърваха или събираха. Намерих тези невероятни млечнозелени глави от смола с лица от преди испанояден тип, те наистина са бонбони. Този вид неща ми приличат на златен прах за вдъхновение - материалността е наистина хубава. Обичам и вдъхновената от aztec архитектура от движението за арт деко, което се появи след революцията, когато търсеха повече от предиспанска идентичност.

Морозо плат, вдъхновен от прозорците на новата базилика © Юлия Шинкарева / Културна екскурзия

Image

CT: Къде беше най-интересното място, което посетихте при пътуването си до Мексико?

BLW: По време на последното пътуване до Оаксака и те имаха фестивал на бродерията - беше невероятно да видя всички тези жени да седят, тъкат и наистина празнуват и споделят своя конкретен занаят. Аз също отидох в село, което тъче само килими, а има и друго, което прави тази зелена остъклена керамика - има много такива като нея, които се фокусират чисто върху един занаят.

Ууд говори с редактора за дома и дизайна Шарлот Луксфорд в шоурума Moroso в Милано © Юлия Шинкарева / Културна екскурзия

Image

Освен това в Мексико сити много семейства обичайно качват лодки по каналите в неделя, малко като ходим в кръчмата за неделен обяд, а това беше лудо изживяване. Бях малко махмурлук от ходенето на салса танци предната вечер, носех това голямо, реколта ръчно рисувано сомбреро, което беше украсено с всички президенти, и бях на тази лодка с всички тези невероятни цветове, отразяващи се от водата и тогава имаше тези мариаки пееха на мен, докато някой друг ми предлагаше храна, която беше наистина пикантна и сладка

, това беше лудо нападение върху сетивата, но пълно с радост.

CT: Вие също редовно работите с италиански занаятчии - как се трансформира това сътрудничество?

BLW: Моят преподавател по RCA Мартино Гампер покани мен и някои други висшисти да кандидатствам за пребиваване във Fondazione Claudio Buziol, който е със седалище във Венеция, и ние бяхме приети. Започнахме да правим връзки отзад и аз попаднах на програмата за резиденция на AAA Wanted New Artisans във Виченца, като работих с техните местни занаятчии. Там се запознах и с Пиетро Виеро, с който създадох първата си колекция полилеи за галерия Nilufar. Опитвам се и си сътруднича с него поне веднъж годишно - такава радост е да се срещам с хора, които имат силни страсти към даден материал или техника и да споделят в това.

Полилеят от дърво Trellis, изработен от стъкло Pyrex © Bethan Laura Wood

Image

CT: Кой е любимият ви материал за работа?

BLW: Предполагам, че в момента, защото наистина съм се занимавал с текстил, приличам, дайте ми повече, дайте ми повече! Определено бих искал възможността да разработя и да разбера по-задълбочено техниките и възможностите на текстила, но също така бих искал да експериментирам допълнително с различни видове стъкло. Работил съм много с Pyrex, тъй като точно това е специализирано от Pietro, но той се държи съвсем различно, например към пещното стъкло. Обичам да играя с керамика, обичам малко луцит и красива работа със смола

, Не ме карайте да избирам, искам ги всички!

Колекцията на Wood Mono Mania Mexico в шоурума на Moroso © Юлия Шинкарева / Културна екскурзия

Image

CT: Какъв би бил проектът ви за мечти?

BLW: Обичам метрото в Лондон и особено плочките на тръбната станция на Tottenham Court Road от Едуардо Паолоци. Обожавам този вид потапящи пространства и че Paolozzi взе всички тези културни означения на местната зона и ги включи в детайлите, дори до малката случайна крива на ескалатор. Бих се радвал да проектирам такова публично пространство.

Eduardo Paolozzi, Rotunda, Tottenham Court Road station, 1984 © Thierry Bal

Image

CT: Кои други художници и дизайнери са ви вдъхновили?

BLW: Очевидно моят преподавател Мартино, аз също много харесвам Итторе Сотсас, шоуто, което тъкмо беше на триеналето тук в Милано, беше наистина вдъхновяващо - наистина видяхте дълбочината на използването на материалите и начина, по който той премина от еднократното занаяти към силно индустриалните, като пишещата машина Olivetti. Обичам също Натали Дю Паскуе и Джордж Соудън - те имат страхотно шоу в галерията Post Design в Милано по време на седмицата на дизайна. Изтъканите маски на Бертджан Пот са страхотни - направих суапси с него, защото толкова обичам тези парчета. Той има голяма чувствителност към ръчно изработване и изработка на еднократни обекти, които изследват техника, но също така прави невероятни продукции с компании като Moooi.

Керамиката на дърво, вдъхновена от нейното време в Мексико © Юлия Шинкарева / Културна екскурзия

Image

CT: Как бихте описали своя собствен стил?

BLW: Buckaroo среща руски кукли?

CT: Какво те вдъхновява модно?

BLW: Обичам винтидж модата - в момента нося кимоно, което намерих на бълха пазар в Киото, обичам Зандра Родос [дърпаше шалчето си], тя е невероятна жена и нейните модели са луди. Също така Missoni, имам малко и сега, и Питър Пилото, който са моите обеци - той има страхотна модна къща в Лондон и преди това съм работил с него по инсталациите за поглъщането на неговата градска къща по време на миналогодишния фестивал на дизайна в Лондон. Беше наистина вълнуващо да мога да направя някои кросоувъри с мода, като тези дръжки за колекцията на зъбните пасти на Valextra [сочи към нейната чанта], които сега са в магазините. Беше истинско удоволствие да дойда в Милано и да видя всички мои бебета, които сега са на разположение на други хора да купуват!

Дизайн на дръжка на дърво за колекцията от чанти за зъби на Valextra © Valextra

Image

CT: Вие живеете и работите в Лондон - къде са вашите места за посещение?

BLW: Харесвам Spitafields в четвъртък, те имат винтидж бълха, която ходя много години. Винаги съм намирал добри неща там, дилърите са толкова сладки и винаги са готови за напитка и енергията на пазара е страхотна. Аз също обичам интензивността на пазара за цветя на Columbia Road в неделя, трябва да сте готови за него, но стига да сте подготвени е много забавно. Дуро Олоу има този невероятен малък магазин в двора на Мейсън, който си заслужава да посетите - обожавам рязането на кимона и чувствителността му към смесването на шарки и цветови палитри. Барбиканецът също е зашеметяващо пространство. Лондон е наистина вълнуващо място за живеене, има много за проучване.

Киара Дала Роза: © Културна екскурзия

Image

CT: Ако бихте могли да промените едно нещо за Лондон, какво би било то?

BLW: По-евтино за студио под наем, моля. Само малко, ще измине дълъг път!

Ууд е известен със своя жизнен и креативен усет за рокля © Юлия Шинкарева / Културно пътуване

Image

Научете повече за работата на Бетан Лора Ууд тук. За повече истории за продукти, лансирани на Milan Design Week 2018, разгледайте най-новата PET лампа на испанския дизайнер Alvaro Catalan de Ocon, направена от аборигенски тъкачи, използващи отпадъчни пластмасови бутилки.