Черните творчески пионери оказаха огромно влияние върху британското изкуство, филм и музика. Художникът Зак Ове разказва за това, как поколението на баща му разби нови културни почва и как художниците, които следват по техните стъпки, помогнаха да направят Великобритания днес.
Западноиндийските войници се биеха за Великобритания и в двете световни войни, така че когато британското правителство насърчи имиграцията в Британската империя и Общността, за да запълни вакантни роли след Втората световна война, хората, които се преместиха от Карибите, очакваха да бъдат добре дошли в „Родината“. Въпреки това, за тези, които станаха известни като поколението Windrush (наречено на първия кораб, Empire Windrush, пристигнал във Великобритания от Карибите), реалността на живота във Великобритания се оказа борба срещу расизма и борба да бъде чуто и видяно.
Седемдесет години след пристигането на Empire Windrush, Зак Ове, куратор на предаването Стани, изправи се сега, говори за това как това поколение и черните творци от последните 50 години изиграха неотменна роля във формирането на креативната култура във Великобритания днес.
„Джон Ленън дава косата на Майкъл X на търг, 1969 г.“, Хорас Ове © Хорас Хаус
„Мисля, че интересното за Великобритания е как [западноиндийската] култура е станала толкова внедрена в британската култура. Дори типичните бели лондончани смятат, че това е много част от това, което са, и култура, която почитат музикално, артистично и по друг начин “, казва Ове. Баща му Хорас Ове беше част от поколението на Уиндър и стана първият чернокож режисьор на Великобритания на игрален филм „Налягане“ (1975).
Много черни творци, работещи през 60-те, 70-те и 80-те създадоха работа, която би имала огромно влияние върху британското общество, но не беше призната по това време. „Тяхната практика беше сърдечна. Те работеха изолирано без признание и именно чрез чистата решителност и самоувереността и храбростта те излязоха да говорят много остро за несправедливостта, за некоректната история, за неравенството “, казва Ове. Сред тях е Клаудия Джоунс, която основава Нотинг Хил Карнавал, вероятно най-известният празник на карибското наследство във Великобритания и най-големият уличен фестивал в Европа. „Клаудия Джоунс разбра, че карнавалът създава културна ситуация, за да дадем на Великобритания подарък, който може да получи, и да създадем пространство на взаимодействие, на веселие, на танц, на нещо, което можем да споделим“, казва Ове.
Изпълнители в карнавала на Нотинг Хил, Лондон © David McConaghy / Културна екскурзия
Днес културата на Западна Индия се е превърнала в част от лондонската култура - „дори и в езика, Лондон има карибско производно в сленга си“, казва Ове - и когато скандалът с „Уиндър“ избухна през 2018 г., британците бяха шокирани от това как хората, които живеели тук по-голямата част от живота си били лекувани. „Беше ужасна ситуация, тъй като отричането на тези хора са британци и правителството на десницата се опитва да ги изпрати обратно в Карибите 60 години след пристигането им, което е нелепо. Мисля, че британските хора като цяло се събудиха и наистина намериха цялото нещо трудно за преглъщане ”, казва Ове.
'Истинската корона', от поредицата I AM SUGAR, Richard Rowlins, 2018 © Richard Rowlins
Именно поради работата на онези ранни творчески пионери този брак между две култури може да се случи. Когато Ове, който е роден през 1966 г., започва да работи като художник през 80-те, той казва: „Музеите не са разпознавали диаспората; единствената изложба в публичните институции обикновено са антични антични произведения, което означава, че гледате на неща като дърворезба и изработка на скулптура като на мъртво изкуство. Сега, ако това е мъртво изкуство в моята култура и живо изкуство във вашата култура, това е дилема за мен."
Днес Ové е първият британски художник от Карибите, изложен в постоянната колекция на Британския музей. Работата му реконпортира африканското скулптурство чрез използването на съвременни материали: „Графит, полиуретан, злато, всякакъв брой разкошни измислици, които говорят за бъдещ свят, а не само за минал свят“.
„Задържане на татко“, Benji Reid, 2016 © Benji Reid
Социалните медии помогнаха да се признае работата на чернокожите художници днес, според Ové. „Някой може да заложи в Instagram и до момента, когато се събудите в Ню Йорк или Сидни или където и да е, вече разглеждате моето шоу. Преди години това не се случи - ще трябва да опитате да потърсите брошура от шоу, което може би се е случило шест или седем години преди това да се е разпродало, така че няма запис. Беше много трудно да архивираш нещо в миналото, за да разбереш кои са играчите преди теб; как са усъвършенствали изработката си; с какво се натъкнаха, за да чуят гласовете си и да получат признание за своята практика."
'Все още от Neneh Cherry, Kong', Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru
Въпреки че вярва, че черните творци сега стават все по-разпознати, Ове също е уплашен, наистина уплашен, казва той, защото битка, която в един момент изглеждаше като почти спечелена, все още се води. „Според мен национализмът е грозна дума“, казва Ове. „Това, което искаме да направим, е да разгледаме всички неща, които не сме доволни от това, което можем да променим. Разбрах го, когато баща ми получи CBE; като някой, който протестираше за навлизането и интеграцията на мултикултурализма в тази страна, той беше признат като участвал в това наистина да помогне на Великобритания да стане по-добро място за живеене “, заключава той.
Станете, изправете се сега, съвместно с Hennessy, е отворен до 15 септември 2019 г. в Somerset House.
Зак Ове © Адрианова Алиона
