Възраждането на студийното грънчарство през 20 век във Великобритания промени полето на керамиката завинаги. Под влияние на самия древен занаят на грънчарството, наред с движението за изкуства и занаяти от 19 век и немското движение Bauhaus от 20 век, британското грънчарство е разработено чрез учения в училището за изкуство в Камберуел и Централното училище за изкуство и дизайн. Тези десет британски керамисти в студиото представляват някои от ключовите играчи в движението по керамика, както минало, така и настояще.
Луси Ри
Lucie Rie, "Хвърлен Jar", 1971 г. с любезното съдействие на имението на музеите на Lucie Rie / York Trust чрез Wikimedia Commons
Роденото в Австрия британско керамично студио Дам Луси Рие е родена във Виена през 1902 г. Тя дойде в Лондон през 1938 г., като отвори врати работилница по керамика и копче след войната. Рие преподава в Школата по изкуствата в Камберуел от 1960-1971 г. и играе важна роля в развитието на британската керамика в студиото, заедно с Бернард Лийч и Ханс Копър, с които тя беше приятел. Като един от най-иновативните грънчари на 20-ти век, Рие е наградена с OBE през 1968 г., CBE през 1982 г., а е направена дама през 1991 г. Нейната работа, вдъхновена от древноримската керамика, пътувания до Франция и Италия и хармоничната архитектура -вдъхновени принципи на дизайна на Wiener Werkstätte, е незабавно разпознаваем и много колекционерски. Работейки в керамични изделия и порцелан, изисканите творения на Rie се отличават с безпроблемното си интегриране на форма и декорация, придавайки на работата й уникално динамично качество.
Рупърт Спира
Руперт Спира дойде в областта на керамиката в края на 70-те и началото на 80-те години, сега е представен в частни и публични колекции по целия свят. Неговите ранни преживявания с материала бяха силно повлияни от обучението му под ръководството на Хенри Хамънд и Майкъл Кардеу, които се считат за основатели на британското движение за студио Pottery. По-късно той е повлиян от ученията на американския спиритуалист Франсис Люсил, който доразвива съществуващия интерес на Спира към философията и медитацията. Техническата способност на Спира му позволява да работи в монументален мащаб, като същевременно запазва сложното внимание към детайла и декорацията, присъстващи в по-малките му творби. Спира е включил и поетични текстове на повърхността на редица свои произведения, някои от които той пише сам. Именно тази елегантна комбинация от поезия, форма и повърхност в творчеството на Спира го поставя в основата на съвременното британско движение за студийна керамика.
Ханс Копер
Ханс Копър, "Хвърлена бутилка"
Влиятелният студиен грънчар Ханс Копър дойде в Англия като бежанец от Германия през 1939 г. Въпреки че работи в тясно сътрудничество с Луси Рие в нейната керамика в Albion Mews и преподава заедно с нея в училището за изкуства в Камберуел, работата им се различава драстично. Работата на Coper е абстрактна и определено нефункционална. Неговият стил бележи откъс от традиционните техники, използвани от Лийч и Ри, и утвърждава Копър като водеща фигура в движението за студийна керамика на 20 век. Макар и скулптурни по природа, произведенията на Копер обикновено се хвърлят върху грънчарското колело и по-късно се променят на ръка, за да създадат по-абстрактни форми, добавящи текстура и цвят. Саксиите му също биха получили разпознаваеми форми. Произведенията на Копер са били широко събрани преди и след смъртта му и могат да бъдат намерени в големи музеи по целия свят като Музея на Виктория и Алберт и в Столичния музей на изкуствата, както и в многобройни частни колекции.
Дженифър Лий
Дженифър Лий, "Тъмно торфено гърне, конус с джанта", 1997 г. с любезното съдействие на Erskine, Hall & Coe, Фотография на Micheal Harvey
Родената в Шотландия Дженифър Лий започва артистичната си кариера, като работи и в керамиката, и в гоблена. Тя избра да направи глината свой основен материал през 1980 г., докато учи в Кралския колеж по изкуствата в Лондон и оттогава се превърна в видна фигура в съвременното британско студио керамика. Вдъхновена рано от стипендия в Съединените щати, където тя посети керамични художници, а по-късно и от пътувания из САЩ, Европа, Египет, Индия, Австралия и Япония, между другото, саксиите на Лий са ръчно изработени и оцветени с помощта на метални оксиди, добавени към глина, преди да се образува. Issey Miyake си сътрудничи с Tadao Ando на изложението U-Tsu-Wa, мащабна инсталация, проведена във фондацията Miyake Issey, 21 21 Design Sight в Токио. Дженифър Лий беше поканена да участва в шоуто от Иси Мияке с показ от керамични съдове, които изглеждаха да плават на повърхността на кристално чист басейн с вода. Работата на Лий е събрана от престижни места като Metropolitan Museum of Art в Ню Йорк и тя редовно излага в Лондон, Сидни, Япония и Лос Анджелис.
Рут Дъкуърт
Рут Дъкъърт, „Без заглавие“, 1985 г. с любезното съдействие на Erskine, Hall & Coe, Фотография на Мишел Харви
Скулптор и грънчар Рут Дъкуърт играе важна роля в развитието на британската студийна керамика през втората половина на 20-ти век, заедно с съвременничката и колега бежанка Луси Ри. Приближавайки глината като скулптурна среда, тя промени начина, по който хората мислят за материала и използването на керамика извън функционална способност. Създавайки изискани съдове, фигуративни скулптури и инсталации, Duckworth изследва капацитета на материала за създаване на произведения в различни мащаби, включително малки порцеланови съдове, абстрактни стени от каменни стени и големи инсталации, специфични за сайта. Независимо от мащаба, работата на Дъкуърт се отличава с разбирането й за форма, пропорция и пространство. Неконформист в сърцето си, Дъкуърт се бори усилено, за да спечели международно уважение като скулптор, чиято основна среда е глина. Нейната работа вече може да бъде намерена в повечето международни музейни колекции като MoMA в Ню Йорк.
Бернар Лийч
Известен като бащата на британското студио грънчарство, влиянието на Бърнард Лийч върху формата на изкуството беше дълбоко и дълготрайно. От своето студио „Сейнт Айвс“ Лийч въведе концепцията за художника / грънчаря, обикаляйки разкъсаните води между форма и функция, изкуство и занаят. Работата му се характеризираше с простия си утилитарен стил; грубите им естествени глазури и функционални дизайни имаха тиха красота, която представляваше контрапункт на изящната художествена керамика от предишните поколения. Лийч беше признат за работата си с CBE в Обединеното кралство през 1962 г., а студиото му остава отворено и днес, провежда семинари за грънчари, желаещи да се учат от неговата демократична и сдържана естетика.
Джеймс Тауър
Джеймс Тауър, "Рибено ястие", 1957 г. с любезност на Erskine, Hall & Coe, Фотография Стюарт Бърфорд
Работата на Джеймс Тауър показва различни умели подходи към керамичната дисциплина, включително домашна керамика, скулптура от теракота и големи абстрактни форми, изкуствено остъклени, така че да изглеждат повече като триизмерни картини. Тънкият спектър от визуални ефекти и дизайни, представени в декорацията на произведението на Кулата, е изкусно съчетан с почти примитивния характер на тяхната конструкция. Изглежда, че това съчетание е възникнало от фокуса му върху художествената изява над материал в началото на кариерата му. Вписани върху повърхностите на купи, чинии и съдове Дизайните на кулата превръщат своите домакини от функционални керамични форми в произведения на изкуството. Ключови влияния в работата на Тауър включват Клифърд Елис, директор на Академията за изкуство в Бат, където преподава, Хенри Мур и английските модернисти. Отне много време на Tower да се превърне в утвърден изложбен художник, но неговият наистина уникален подход доведе до широкото му събиране на творбите.
Юен Хендерсън
Ewen Henderson 'Vase', 1980-те години с любезното съдействие на Erskine, Hall & Coe, Фотография на Мишел Харви
Юен Хендерсън учи керамика при Ханс Копър и Люси Ри в Школата по изкуствата в Камберуел, но първата му любов беше живописта и скулптурата. Тези ранни влияния ясно присъстват в работата му в областта на керамиката и са постоянна характеристика през цялата му кариера. Въпреки че започна да работи с хвърлени форми, Хендерсън скоро се отдалечи от грънчарското колело, за да се съсредоточи върху ръчно изградените форми, тъй като тази техника позволява много повече свобода на изразяване. Допълнителни влияния в работата на Хендерсън включват древните култури към геоложките форми и британските ландшафти. В своята практика той се стреми да изследва глината като среда сама по себе си, подчертавайки тактилните свойства на материала. В много отношения неговите разкъсани, фрагментирани и сложни керамични структури бяха триизмерните образувания на неговите картини и колажи с акварел и гуаш.
Гордън Болдуин
Гордън Болдуин, "Рисуване под формата на купа", c1991, предоставено от Erskine, Hall & Coe, Фотография на Стюарт Бърфорд
Ученик на Централното училище за изкуство и дизайн, Гордън Болдуин имаше успешна кариера като керамик в продължение на над 50 години. Подходът му е описан като „нетърсяване на красота“, което води до големи, абстрактирани ръчно изработени съдове от каменни изделия, които след това са покрити с бяло приплъзване, за да се създаде празно платно за четка. С поразителни линейни и органични качества, творбите на Балдуин изследват връзката между вътрешното и външното пространство. Творбите му, почти неудобни по характер, изискват внимание за умението, което изобразяват, особено в майсторската му комбинация от скулптура и живопис. По този начин Болдуин оспорва условните разлики между „изкуството“ и „занаята“ в областта на керамиката, дебат, който продължава и до днес. Балдуин е награден с OBE през 1992 г. и е широко признат за влиятелен британски керамик в студиото с творби, представени в публични колекции по целия свят.
