Шекспир, най-известният литературен износ на Великобритания, оказа такъв ефект върху нашата идентичност и култура, че е трудно да се предвиди алтернативна вселена без неговото влияние. Разпространението на адаптации и реинтерпретации е достатъчно доказателство за неговото вездесъщо присъствие, като най-новото е Макбет на Курзел. Въпреки това много от неговите велики творби са засенчени от класики като Хамлет и Ромео и Жулиета. Разглеждаме 10 еднакво мощни алтернативи на старите ви любими.
Антоний и Клеопатра © Лорънс Алма-Тадема
Антоний и Клеопатра над Юлий Цезар
Квази-продължение на неразрешения хаос, който беляза близостта на Юлий Цезар, Антоний и Клеопатра, макар и със сигурност политически в целия, има много по-голям акцент върху любовта, отколкото върху политиката. Подробно за обединението и евентуалното разпадане на Марк Антоний, римски политик, и Клеопатра, кралица на Египет, събитията (и политическите интриги) са заговорни, за да ги тласнат към трагедията на неизбежната раздяла и смърт. Богатият език и амбициозният мащаб (сцените се променят непрекъснато между Александрия, Рим и Актиум) го превръщат в игра на епични пропорции, а също така е изненадващо обмислено изследване на силите, завладяването и половите отношения.
Робсън и Крейн в „Комедията на грешките“ на Шекспир © Митрополит Лито. Студио 1879 / Wikimedia
Комедията на грешките през дванадесета нощ
Базирайки се на Menaechmi на Плавт, "Комедията на грешките" взема сюжетното устройство на близнаци (и тропа с погрешна идентичност) и удвоява объркването с двойни близнаци! Въз основа на (леко неправдоподобното) предположение да имаш два рода еднакви близнаци, разделени при раждането, объркването и смешността, които се получават, когато и двата комплекта близнаци се случват в един и същи град, е комедийно злато. Извличайки голяма част от хумора си от шамари, груби наказвания и игра на думи, Комедията на грешките е неприемливо ранно предлагане на Шекспир, което е адаптирано в опера и музикален театър.
Джоан обмисля ситуацията в Хенри VI, част 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Хенри VI, част I над Ричард III
Въпреки че именно тази тетралогия на Войните на розите е спечелила на Шекспир репутацията му, само Ричард III от четиримата е правилно известен по потомство. Хенри VI част I може да не е най-добрата историческа пиеса, но тя осигурява безценна представа за англо-френските отношения и съвременното възприемане на 100-годишната война. Продължението на Хенри V (в исторически план) Хенри VI част I разказва за загубата на френски територии, частично улеснени от лукавата Джоан Ла Пусел (Jeanne d'Arc), както и описва напрежението между династическите фракции; това със сигурност е необичайна алтернатива за всеки шекспиров аколит!
Заглавната страница от второто издание на „Изгубеното работно място на любовта“, отпечатано през 1631 г. © Библиотека на Фолкс Шекспир / Wikicommons
Загубената работа на Любовта над съня на лятна нощ
Изпълнен с изискана игра на думи, литературни намеци и педантичен хумор, „Изгубеният труд на Love“ е жертва на собствената си изисканост и се радва на по-малко слава от по-достъпните си колеги. Въпреки това, тъй като това е прекрасна приказка за опитите на четирима млади мъже да се закълнат в любовта, както и последвалите лъжи и объркване, които настъпват, когато в крайна сметка те нарушат краткотрайните си обети, си струва читателското време и търпение. Най-важното от всичко, „Изгубеното трудово дело на Любовта“ е адаптирано в очарователен музикален филм на Кенет Брана, който промени обстановката до голяма степен в Европа от 30-те години.
Изображение, извлечено от страница 183 от том 1 на „Духът на пиесите на Шекспир“, изложено в поредица от контурни плаки, илюстративно към историята на всяка пиеса… С цитати и описания. LP, от HOWARD, Frank. Оригинал, съхраняван и дигитализиран от Британската библиотека. © Британска библиотека / Wikicommons
Мярка за мярка над много Ado за нищо
Очевидно комедия за корупцията и чистотата, Measure for Measure е леко смущаващо разследване на властта и злоупотребите. Когато херцогът напуска Виена, той прави правителството си на прословутия пуритански и строг съдия Анджело, който има добре познати възгледи за „обещаността“. Принципите му обаче се рушат със смущаваща бързина, когато той силно се влюбва в Издабела и предлага да се оправдае на брат си в замяна на нейната девственост. Скандално осъждане на лицемерие и „справедливост“, „Мярка за мярка“, въпреки комичните си докосвания, е всичко друго освен хумористично в основното си послание и има голяма сила заради това.
Марина пее преди Перикъл, Акт V Сцена I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Перикъл над Бурята
Макар да се смята за „проблемна игра“, Перикъл все още си заслужава да проучи, макар и само за леко невероятния сюжет! Продължавайки темите за морето и корабокрушението, открити в произведения като „Дванадесета нощ и Бурята“, Перикъл проследява неуспехите и успехите на едноименния си герой, който е предопределен да страда и да празнува в равни части чрез постоянния поток в богатството си - грабнат от близо до смърт, той успява да спечели кралство, само за да загуби любимата си жена и след това най-накрая се обединява отново със семейството си. По този начин, Перикъл е възхитителна 'комедия' с голяма доза от фантастичното.
Ричард II, както е изигран от Бен Уишоу през 2012 г. The Hollow Crown © BBC 2012
Ричард II над Хенри V
Мнозина знаят и обичат експлозивната енергия на Хенри V, като цитират битката при Агинкур като един от най-вдъхновяващите епизоди на театъра; малцина осъзнават трагичната сила на останалата част от тетрилогията на Анриад и най-вече на Ричард II. Фокусиран върху трагичното падане на неразбрания Ричард, той става жертва както на гордостта си, така и на борбите за власт в собствения му съд. Макар да не е приповдигащ, нито изпълнен с богат хумор като Хенри V, Ричард II е мощна игра с технически блясък и емоционална дълбочина, предлагаща смразяващо изследване на човешката природа.
Уилям Блейк след Хенри Фусели - Тимон и Алкибиадес - от Атинския тимон на Шекспир 1790 г. © Дмитрисмиров / Wikicommons
Тимон Атински над цар Лир
Една от най-малко известните пиеси „Тимон Атински“ всъщност е равна на по-известния си колега крал Лир при изследването на благороден, но недостатъчен индивид. Той е кръстен на Тимон, богат атинянин, който безумно продължава да се отдаде на прекомерна щедрост, игнорирайки реалността, че неговите „приятели“ са паразитни сикофанти. Когато богатството му е изчезнало (и приятелите му са годни за благоприятно време), Тимон, напълно разочарован, се отказва от обществото, превръщайки се в горчив мизантроп до смъртта си. Болезнен урок в природата на приятелството и цената на наивността, Тимон е толкова актуален сега, колкото беше, когато беше показан за пръв път.
2009 г. Продукция на Шекспиров Тит Андроник © Theatre-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Тит Андроник над Хамлет
Хамлет се счита за най-завършеното от произведенията на Шекспир и съответно се отбелязва с безкрайни възраждания. Тит Андроник, смятан за своя по-кръвен предшественик, предлага кръвожадна алтернатива на тихата меланхолия на Хамлет и всеобхватното отчаяние. Крайната трагедия на отмъщението, тя следва разрухата на римския генерал Тит, който е въвлечен в порочен цикъл на отмъщение с Тамора, царицата на готите. Съдържащ всички елементи на наистина зловеща драма, включително канибализъм, разчленяване и ненаситно насилие, Тит Андроник е най-известен със сценичната си посока „Влез в пратеник с две глави и ръка“!
Валентин Спасява Силвия от Протей © Уилям Холман Хънт 1851 / Wikicommons
