Детски Tearjerkers, които все още ни карат да плачем

Съдържание:

Детски Tearjerkers, които все още ни карат да плачем
Детски Tearjerkers, които все още ни карат да плачем
Anonim

Трудно е да повярвам, че Бамби на Дисни вече е на 75 години. За да отпразнуваме един от най-върховите филми „право във усещанията“ на всички времена, поглеждаме назад към други детски филми, които и до днес ни карат грозно да плачем. СПОЙЛЕРИ И САДОВО ВРЕМЕ НАПРЕД.

Ново момиче © Фокс

Image
Image

Old Yeller (1957)

СТАРИЯ ЖЪЛТ, Кевин Коркоран, 1957г

Image

Филмите за кучета са особено узрели за този списък. По-късно имаме още една, но можехме да представим харесванията на Turner & Hooch (1989) или криминално подценените усилия на Richard Gere Hachi: A Dog's Tale (2009). Имайки предвид всички неща обаче, трябваше да тръгнем с този ранен филм на Дисни, в който младо момче формира връзка с бездомно куче, само за да вижда жестоко домашния си любимец, свален поради болест. Сякаш това не беше достатъчно, когато един от кученцата на Олд Йелър имитира навика си да краде месо, целият цикъл започва отново. Просто красиво.

Може също да ви харесат: 15 филма, които всички сме излъгали за гледането

Железният гигант (1999)

Железният гигант © Warner Bros.

Image

Заглавният герой наскоро беше възкресен от Стивън Спилбърг в трейлъра за предстоящия му приключенски филм Ready Player One, който веднага ви дава представа за въздействието на Железния гигант върху нищо неподозиращите деца през 1999 г. Авария с извънземни се приземява в Рокуел, Мейн, и се сприятелява от младо момче по време на Студената война. Тъй като държавните агенти се затварят, отвъдният свят е принуден да се жертва, за да спаси града сега негов дом.

Има градска легенда, хромираният купол на металния робот е вдъхновен от актьора, който изрази частта

който беше не друг, а самият Вин Дизел

ах, затова изглеждаше толкова познато.

Може също да ви харесат: Назад към бъдещето в Insane Трейлър на Спилбърг за Ready Player One

ET Извънземният (1982)

ET © Universal Pictures

Image

Стивън Спилбърг има какво да отговори. Той накара поколение да се страхува да влезе в морето с Джауз (1975) и след това ни превърна всички в любители авантюристи със сериала си за Индиана Джоунс. Междувременно той ни подари тази класика с участието на мил извънземно, отчаян да се върне у дома. Това е най-добрият филм от 80-те години преди десетилетието да е изгубил хладнокръвието си, а загубата на хладнокръвието е точно това, което ще правите, когато ЕТ и Елиът се качат на лунната светлина.

Може също да ви харесат: 7 начина Бял бим Черно ухо е най-големият сълзател в Русия

Нагоре (2009)

Нагоре © Pixar

Image

Мисленето за началната последователност на този филм Pixar все още предизвиква твърде много емоции. Романсът между Карл и Ели, от техните ориентировъчни първи моменти заедно до нейното отминаване, докосва всяка сантиментална кост. Монтажът достига до всяка връзка, която някога сте преживявали и засажда достатъчно надежда сред вълните на тъгата, за да ви накара да се обърнете към любимите си хора и да им прегърнете топла прегръдка.

Според слуховете ръководителите на Pixar почти прекъснаха това начало, опасявайки се, че той щеше да съсипе филма. Докато изтривате сълзите и ридаете за безсмислието на всичко това, може би ще пожелаете да има

Може също да ви харесат: 7 причини защо Куч Куч Хота Хай е най-големият Tearjerker в кино Боливуд

Песен на морето (2014)

Песен на морето © Studiocanal

Image

Не само Pixar се свързва с емоционална анимация. Това номинирано за Оскар ирландско усилие (съвместно продуцирано с компании във Франция, Белгия, Люксембург и Дания) разказва историята на момче и неговата мута сестра, които той обвинява в смъртта на майка им. Оказва се, че момичето е селфи - митично същество, което може да превключва между човешка и печатна форма - и заедно, брат и сестра приключение в магически свят. Song of the Sea избягва капризите, въпреки стила си на анимация, и вместо това ни дава изключително съзерцателно произведение. Освен това се дърпа толкова силно в сърцето, че можете да чуете как пикат, докато щракнат.

Може да ви хареса и: Disney Vs. Pixar: Битката на анимационните гиганти

Мост към Терабития (2007)

Мост към Терабития © Icon Films

Image

Изглеждаше, че детските филми ще бъдат оставени на Pixar след монументалния успех на първите им анимации. Действията на живо бяха загубили своята магия и нещата можеха да се правят по-евтино (и може би по-ефективно) с помощта на компютри. Bridge to Terabithia промени играта като комбинира екшън на живо с малка доза фантазия. Въпреки това, не се губете в огньовете и приказките, тъй като финалният акт има драматично тъмен обрат, дори песен от Zooey Deschanel не може да озари.

Може също да ви харесат: 9 причини защо животът е красив е най-големият Tearjerker в италианското кино

Моето момиче (1991)

Моето момиче © Columbia Picture

Image

По-циничното сред вас може да си мислите, че филм, в който се вижда, че Маколай Кълкин е ужилен до смърт от пчели, не може да бъде толкова трагичен

, добре е. Така че там.

Звездата от дома Alone всъщност се превръща в страхотно изпълнение като най-добрата приятелка на Вада (Анна Члумски), 11-годишна, която обвинява себе си за смъртта на майка си. Филмът разглежда ефектите на мъката и израстването с истинска жилка в приказката. Пен предназначен.

Уотершип надолу (1978 г.)

Воден кораб надолу

Image

Тази адаптация на роман на Ричард Адамс травмира британските деца (и повечето възрастни също), тъй като е била екранизирана в края на 70-те. По съвременни стандарти анимацията може да изглежда груба и груба около краищата, но повярвайте ни, няма да забележите, щом влезете в историята.

В началото има сцени на насилие, но последните моменти ще ви оставят на сметищата.

Историята на безкрайността (1984)

Безкрайната история © Warner Bros.

Image

Дълго време The NeverEnding Story се третираше като ударна линия. Имаше сирен саундтрак, пълен със заглавна песен от Limahl и беше нещо, което бяхме принудени да гледаме отново и отново в училище, когато вали дъжд. През 80-те валеше много дъжд.

Подобно на всичко, направено през онова десетилетие обаче, филмът сега се смята за култова класика и това не е в малка част поради смъртта на любим герой в подходящо нареченото „Блатото на тъгата“. Горкият Артакс.

История на играчките 3 (2010)

История на играчките 3 © Pixar

Image

По дяволите, Pixar * клати юмрук в небето *. Точно когато решихме, че е безопасно да се върнем в киното, това продължение ни караше като бебета. За пореден път Уди, Бъз и приятели изпаднаха в опасност, но като че ли нямаше бягство за любимите ни герои този път. Докато пещта се издига в далечината, бандата се държи за ръце, страхувайки се от най-лошото, и ние се крием зад пуканките си с надеждата да се надяваме, че нещата ще са наред.

Бебе (1995)

Babe (1995) © Universal

Image

За цялата трагедия, която упоритото прасе Бабе претърпява по време на филма, истинският ритник е, когато собственикът му на груб фермер Хогет (Джеймс Кромуел) спокойно възхвалява наградата си овче прасе с случайно „Това ще направя прасе. Това ще стане."

Рядко виждаме емоция от мъжа и Бейб непрекъснато е търсил такава похвала от своя човешки спътник

когато пристигне, ние сме в наводнения.

Мрежата на Шарлът (1973 г.)

Мрежата на Шарлът © Paramount Pictures

Image

Книгата беше достатъчно травматична, но да видиш как Шарлот паякът отглежда прасенце Уилбър само за да умре от изтощение след раждането е пагубно.

Това е причудливо продукция на Хана-Барбера, но не е характерно за пенистите забавления, които иначе са правили. Това е тежки неща и каквото и да правите, уверете се, че се придържате към тази версия, а не ужасния римейк, който включва гласа на Опра Уинфри