„Изкуството не преценява, това, което изкуството прави, е да те накара да мислиш“, казва Абас Киаростами, който е значителна част от иранската Нова вълна, тъй като киното му е алегорично и богато на философия и поезия. Всеки негов филм е пътуване за преоткриване на обикновения живот и търсене на по-дълбоки значения във всеки момент. Чрез обектива на Kiarostami социалните, политическите и философските въпроси се преразглеждат и поставят под въпрос. Ето пет неща, които трябва да знаете за него, за да се свържете с неговия свят и визия.
Първо, Kiarostami е фотограф, както и режисьор и често предава смисъл чрез своеобразно рамкиране и композиция. Когато не снима, Kiarostami прави снимки на пътища, дървета, сняг, врати, стени, прозорци и всичко друго, което го вдъхновява. Фотографиите и филмите му са тънко свързани помежду си. Неговите хипнотизиращи дълги кадри във филми като Вятър ще ни носи и вкусът на Чери изобразяват човек на пътешествие през всезнаеща гледна точка, опитвайки се да намери своето място във Вселената. Положението на камерата му е загадъчно: понякога откъснато, понякога огледало, в което героите виждат себе си, като в края на сертифицираното копие.
Второ, Киаростами се сравнява с Тарковски и Брессън, тъй като той възприема мистичен подход към създаването на филми. Филми като вкус на череша и вятър ще ни носят хвърлят светлина върху философски аргументи и поставят екзистенциални въпроси. До голяма степен киното на Киаростами рефлектира върху Шекспировия поглед върху живота „Всичкият свят на сцената“ или живота като филм. Той често се вмъква във филмите си чрез ролеви игри и представя филмови декори във филмите си като Вкус на череша и през маслиновите дървета. В „Вкус на череша“ мистър Бадий търси начин да се самоубие и в края на филма се събужда в средата на снимка, режисирана от самия Киаростами. Той гледа, докато Киаростами казва отрязан. По същия начин във филма „През маслиновите дървета“ Хосейн се влюбва в своята ко-звезда и продължава да я угасва на камерата под ръководството на режисьора.
Трето, въпреки че Киаростами има опит в работата с някои велики актьори като Уилям Шимел, Жулиет Бинош и Хомейон Ершади, той обича да режисира суров талант, за да постигне по-силно чувство за реализъм в своите творби. Той вярва, че работата с неактьорите му помага да намери друго измерение, което да използва. В последния си филм „Като някой влюбен“ той търпеливо режисира Тадаши Окуно, който беше екстра през целия му живот. По време на снимките на Къде е домът на приятеля? Бабек Ахмед Бедният не знаеше, че се снима и действа пред камера. Киаростами фино насочи дете без актьор, за да го направи по-малко самосъзнателен.
Четвърто, жените са най-важната част от последните филми на Киаростами. Киното му умело отразява проблемите на пола и желае да изобрази борбите и тревогите на жените. В много от филмите му като Десет или заверено копие, главните герои на жени търсят задоволителни отношения и се борят да не бъдат наранени емоционално от мъжете. Тези филми създават достатъчно място за потиснатия и маргинализиран глас на техните главни герои да говорят и да оспорват предположенията или парадигмите, в които живеят.
И накрая, тялото на Kiarostami е кино от въпроси, а не отговори. Филмите му са известни с отворен тип, тъй като оставя истинските окончания, които да бъдат представени от публиката. Неговата публика е предизвикана активно да се включи в процеса на разказване на разкази и да попълва празните места, когато кредитите се търкалят. Kiarostami показва как доброто кино трябва да повдигне въпроси и да накара публиката да мисли.
