Появата на феминисткото изкуство в Естония през 90-те години беше дълбоко свързана с променящата се роля на жените в тази постсъветска нация. Вдъхновена от отдавна установени англо-американски и северни феминистки изкуства, група естонски куратори отвори вратите за художествено изразяване на маргинализирани групи в обществото.
Идеалната съветска жена | © Игнатий Нивински / WikiCommons
През 70-те години на миналия век, когато художници като Джуди Чикаго и Марта Рослер раздвижваха дискусиите за съвременно изкуство на запад със своите силно феминистки критики, представителките на жените в естонското изкуство продължават да подкрепят идеалите на държавата. Силно наложената идеология на естонското социалистическо реалистично изкуство позволяваше само изображения на жени, работещи за общото благо на съветската държава.
Моделката от Естония не беше стройната, вседозволена домакиня, която западните феминистки се опитваха да отрекат, но имаше здрава конструкция и работеше, за да служи на Съветската държава чрез работа като шофьор на трактор или доярка. Двойната й роля на домакиня и твърд работник я накара да робува както на дома, така и на терена, отнемайки личната й идентичност в полза на колективна. С падането на Желязната завеса към края на 80-те години и по този начин упадъка на социалистическия реализъм, всички художествени опити, които се различават от този вид представяне на пола, се разглеждат като глътка свеж въздух и индикация за свобода на изразяване.
Следователно новоосвободената 1990-та Естония беше плодородна територия за появата на феминистка диалектика в изкуството. Въпреки че феминизмът беше може би отстояла тема в международен план по времето, когато пристигна в Естония, дълбоката връзка между феминисткия дебат и социално-политическите промени направиха ситуацията в Естония уникална. За да могат жените да създадат изкуство, което не се възприема като строго женско, те трябва да създадат полова позиция.
Жени, влизайте в кооперации | © Игнатий Нивински / WikiCommons
Изложбата от 1995 г. EST.FEM беше първата външно феминистка изложба, която се проведе в страната и предостави платформа на художниците да се ангажират с всички подходи към феминистката практика. Проектът беше кулминацията на двугодишна дискусия между жени художници. Докато много от изложбите избраха да изследват женското тяло, психологията и проблемите, пред които са изправени жените, други работеха за деконструиране на идеи относно пола. EST.FEM повдигна подобни въпроси на фона на пълно отсъствие на тези дебати в Естония и се превърна във важен старт за бъдещето на феминисткото изкуство в страната.
Значението на феминисткия дебат за Естония е дълбоко свързано с еволюцията на естонското съвременно изкуство. Преди 1995 г. по-голямата част от художествената продукция в страната се състоеше от натюрморти, пейзажи или портрети на важни служители. EST.FEM не само доведе до нови дебати, но и отбеляза появата на нови медии. Тогава може би е много показателно, че за най-новия павилион на страната на Венецианското биенале през 2011 г. ехото на феминистката практика се дължи на приноса на Естония за събитието.
Показването на художничката Лийна Сиб за 54-то издание на международното художествено събиране може да се счита за част от наследството на естонския феминизъм. В „Жената заема малко място“ Сийб обедини шестте стаи на апартамент чрез фото, видео и инсталационни работи, които се занимаваха с идеи около жените в общественото царство и преобладаващи портрети на женската в съвременната култура. Заглавната работа на изложбата беше фото инсталация, в която художникът засне различни жени на мястото им на работа. Анкетираните жени представляват пълната стратификация на класа и възраст. Една жена заема малко място отговаря на твърдението, направено в естонско списание няколко години преди създаването на произведението, в което колумнистът твърди, че жените се нуждаят от по-малко пространство, за да изпълняват своите професии и по този начин заслужават по-малко заплащане. Чрез своята изложба Сийб поставя под въпрос социалните системи, които структурират разбирането на човека по този въпрос и които позволяват да се разпространяват подобни идеи.
Liina Siibist | С любезното предоставяне на WikiCommons
Други творби в изложбата включваха видео инсталацията Averse Body (2007), в която през нощта в столицата на страната се снимаха проститутки. Камерата ги снима от вътрешността на колата и наднича през прозореца към всяко работещо момиче. На жените се задават въпроси за това как се чувстват към телата си, как вярват, че клиентите ги възприемат и дали биха променили външния им вид, като им се даде възможност. Несоциални часове (2011) изследва смисъла на рутината в работата и социалния живот на жените, като включва камерата на жените, които работят за продажба на евтини сладкиши в късните часове на нощта и в ранните часове на сутринта в малките павилиони в жп гарите или болниците, В това произведение и в останалите в изложбата художничката изследва цикличния характер на времето, тъй като е свързана с нейните теми. Жените са показани в обичайно повтаряне, за да подчертаят зашеметения си напредък.
Въпреки че изходната точка за работата на Сийб може да се намери в естонския феминизъм, нейната практика е по-амбивалентна, отколкото политическа. Нейните творби не са критични, но любознателни. Настоящият момент дава възможност за по-малко джендър перспектива и по-пасивна, обсерваторна позиция. Развитието на естонското изкуство през последните две десетилетия го извади от официална гледна точка, тъй като е подчинено на световния чадър за съвременно изкуство.
От Елън Фон Виганд
