С един от най-любознателните умове в съвременното изкуство, Дъг Айткен се характеризира със своето странично мислене и многогодишно размишление върху съвременната култура. Най-новият проект на Aitken се нарежда сред най-амбициозните му до момента: отразяващ балон с горещ въздух, който улеснява мултидисциплинарните дискусии за бъдещето, като същевременно издига идеята за американското пътешествие.
Балонът „Нов хоризонт“ на Aitken С любезното съдействие на Работилницата на Дъг Айткен и Попечителите
Сутрин е в Long Point Wildlife Refuge, аркадски участък, където горите се срещат със солени и сладководни водоеми, пясъчни дюни и плажа. Long Point е един от най-големите обществено достъпни имоти на остров Martha's Vineyard - неговите 600 декара (250 хектара) разнообразен пейзаж са щателно поддържани от историческата природозащитна организация, базирана в Масачузетс, попечителите.
На тревисто поле във вътрешността на резервата мощен фен се бие по крайбрежните пориви, за да надуе 100-футов (30-метров) балон с горещ въздух, покрит с Милар, от базирания в LA съвременен художник Дъг Айткен. Внушителната мобилна скулптура е възвишената визия на Aitken за пътуване през 21 век и централната част на New Horizon, проект, предназначен да огледал пейзажа и да отрази бъдещето на човечеството.
Приютът за диви животни на Long Point ви свързва с ветровитите островни пейзажи С любезното съдействие на Работилницата на Дъг Айткен и Попечителите
Айткен е като поп изпълнител за съвременната епоха - не по отношение на стила си, а заради острата си чувствителност към силите, които карат съвременното общество да тиктака. Неговите проекти се носят в концептуални сфери като време, технологии и миграция - от начина, по който се движим през света, до матрицата на взаимодействията, които се случват по пътя. В стремежа си да насърчи обмен на мисли за нашето колективно бъдеще, той наложи идеята за аеродинамичен кораб, годен да пътува през седем имота, управлявани от Попечител от Марта лозето до Беркширите. Всеки полет е сдвоен с така нареченото „случващо се“, където балонът докосне надолу, събитие, което включва вечерни дискусии с водещи визионери в различни дисциплини, както и музикални изпълнения на живо. Оборудван с хиляди светлини, самият балон се превръща в светило в тъмнината.
New Horizon е четвъртата итерация на Art & the Landscape, повтаряща се публична програма за изкуство, организирана от базирания в Бостън независим куратор Педро Алонцо в партньорство с попечителите. Aitken избра да се отклони от формата на трите предходни комисии Art & The Landscape; докато Домът на срещата на Сам Дюрант (2016), „Новият край на Джеппе Хайн“ (2016) и „Анелия Кваде“ TunnelTeller (2018) бяха неподвижни паметници, изковани в отговор на особени имоти, собственост на попечител, Aitken създаде променлив и мигриращ феномен с възможност за пътуване във всички и теоретично всичките 118 сайта на довереници в Масачузетс.
Балонът става светлинно шоу през нощта с любезното съдействие на Работилницата на Дъг Айткен и Попечителите
„Пейзажните проекти са изключително важни за културата“, обяснява Айткенс. „Възможностите са безгранични, но идеята говори и за това как виждаме реалността в 21 век. Движим се по-бързо и има повече информация от всякога - изображенията и преживяванията се ускоряват и са сплескани и нямат корени. Създадено е [търсене на] естествени неща. Искаме физически, тактилни преживявания по съвсем нов начин. Тя е различна от движението Land Art от 60-те и 70-те. Предизвиках себе си да измисля нещо, което може да се променя непрекъснато."
На авангарда на авангарда Айткен работи в най-отдалечените области на всяка форма на изкуство, която използва, независимо дали става дума за филм, лайтбокс, скулптура, звук или инсталация. Роденият в Калифорния е търсел безброй начини да изкопае конвенциите на изкуството още от младостта си, когато култивира ранна практика да експериментира с намерени предмети. След официалните си проучвания при илюстратор Филип Хейс в Коледжния център по дизайн на изкуствата в Пасадена, той временно се премести в Ню Йорк през 90-те години на миналия век и намери трайно представителство с Галерия 303 на Манхатън, където присъстват някои от най-големите имена в авангардното съвременно изкуство - включително тайландския изпълнител Риркрит Тиравания, немският фотограф Андреас Гурски и американският видеоизпълнител, изпълнител и монтажник Vito Acconci - са изложили.
Докато творчеството на Aitken е обект на безброй музейни и галерийни изложби по целия свят, той със сигурност не е непознат за проекти, базирани на места. Неговите семинарни витрини включват Underwater Pavilions (2016), трио от потопени скулптури, прикачени до морското дъно край бреговете на Калифорнияския остров Каталина, и Mirage (2017), огледална къща в стил ранчо, която пътува от пустинята SoCal до изоставения интериор на Някогашната държавна спестовна банка в Детройт и алпийските възвишения на Гщаад, Швейцария, където ще остане на показ до януари 2021 г. През 2013 г. Айткен преобразува влак в скулптура на кинетична светлина и го изпраща от Ню Йорк до Сан Франциско с 10 спирания-обърнати събития между тях.
Doug Aitken © Ami Sioux; любезно от Работилницата на Дъг Айткен и Попечителите
Движението е неразделна и повтаряща се тема в творчеството на Aitken. „Предполагам, че съм просто неспокоен“, казва Айткен през смях. „[Миграцията е] тема, която прониква в историята и вероятно в бъдещето на човечеството. Намираме се в постоянно движение с чувство на недоволство, винаги търсим нещо друго. Идеята, че има този непрекъснат поток и поток не само в пейзажа около нас, но и самата планета е толкова актуална тема за нашето време. “
В съответствие с склонността на художника за непрекъснато движение, композицията от ламинат Mylar от най-новото му начинание прави New Horizon изменяем през целия ден и от сайт на сайт, тъй като отразява меракриалното време на Нова Англия, измествайки стойностите на светлината и най-важното - пейзажа отдолу, Алонзо нарича пътуванията на въздуха между баловете между местата за кацане „петна за неочаквано“: непредвидено, чудодействащо преживяване за всеки, който се случи да хване балона в транзит.
Напред за Aitken е шоуто тази есен в лондонската галерия Victoria Miro, „което е умишлено в пространството на галерията с бели кубчета“, казва художникът. „Но шоуто е напълно кинетично, така че всички скулптури създават композиция от светлина и звук, докато минавате. Искам всеки мой проект да има отличителна личност. В резултат вие създавате проекти и те ви отвеждат някъде. Понякога е удобно, друг път е неудобно, но те те отвеждат на пътешествие. Това е едно от най-убедителните неща за изкуството."
Що се отнася до New Horizon, съдбата на левитиращия спектакъл на Aitken остава да видим; но е известно, че художникът вдъхва нов живот на съществуващи проекти в различни локации, така че следете небето.
„Изкуството може да бъде всичко - може да приеме всякаква форма или форма. Мисля, че голямото изкуство се случва, когато зрителят се слее с нещо, което е създадено, а пространството между тях се изпарява “, казва Айткен. „Обичам и идеята за диалог. Културата не е единствена. Културата е вечеря, на която можете да говорите за всичко с всекиго. Противопоставя жанрове."
Изкуството наистина е колективно начинание С любезното съдействие на Работилницата на Дъг Айткен и Попечителите
Зрителите се събират на плаж привечер, за да хвърлят поглед върху балона С любезното съдействие на Работилницата на Дъг Айткен и Попечителите
Нов хоризонт стартира от Лонг Пойнт на Марта на лозето на 12 юли 2019 г. и продължи да спира в резервата Холмс в Плимут, 17-19 юли; парк и музей на скулптурата deCordova в Линкълн, 20 юли; Замъкът Хълм в имението на крана в Ипсуич, 21-22 юли; Field Field във Уилямстаун, 25-26 юли; спирка в Наумкеаг на 27 юли; и връщане към Field Farm за окончателното му появяване на 28 юли. Посетете уебсайта на попечителите за информация за билетите. Лондонското шоу на Aitken ще бъде в галерия Victoria Miro от 2 октомври до 20 декември 2019 г.
