Някога те са били считани за най-добрите аутсайдерски занимания, така че как скейтбордът, сърфирането и BMX преминаха от контракултурата към основния поток? Разглеждаме местата и хората, които са помогнали да прокараме тези спортове напред.
Лятото в града изследва какво означава лятото за нас по целия свят.
На 26 юли 2020 г. колекция от най-добрите скейтбордисти в света ще се събере в скейтпарк в Токио, за да направи нещо, което никой досега не е правил - пуснете се за олимпийски финал.
Включването на скейтборд в известния цирк с пет пръстена за първи път - заедно със сестра си спортни фрийстайли BMX и сърфиране - не остана без спор. Разделът за коментари на YouTube (вече опасно място в най-добрите времена) изглежда като змийска яма над това дали Игрите ще играят ролята на витрина, която привлича нови участници, или финалният пирон в ковчега с надпис „разпродажба“.
Доста по-интересният въпрос обаче е как тези дейности, някога свързани почти изключително с контракултурата, стигнаха до този момент. Като пионерски режисьор на скейтбордист режисьор Стейси Пералта, от Dogtown и Z-Boys слава, го каза, когато той говори на Култура Трип наскоро: „Продължава да ми духа там, където скейтбордът ми е отишъл през живота ми.“ И как точно стигнахме тук?
'Crawl Bowl' от серията 'Silver. Скейт. Седемдесетте ", никога непубликувана колекция от черно-бели фотографии © Хю Холанд
Митовете изобилстват от екшън спортове. Както при рокендрола, някои места по-късно придобиват значение, което не се вижда веднага в момента. И подобно на прословутата свирка на Sex Pistols в свободната търговска зала в Манчестър (която уж е породила цялата сцена в Хасиенда за една нощ), често има повече хора, които твърдят, че са били там, отколкото биха могли да се намерят в стаята по това време, В действителност начинът, по който се развиват тези неща, е много по-скучен, включващ постепенни бебешки стъпки.
Въпреки всичко това обаче наистина е имало времена в историята на скейтборд, сърф и BMX, когато определена комбинация от талантливи спортисти, брилянтни дизайнери на екипировка и щастливи обстоятелства е конспирирала създаването на нещо революционно - случаи, в които странността на климата или географията е бил експлоатиран от визионерските местни жители, моменти, когато всичко се е събрало с необяснима алхимия, за да се създаде сцена, която е наистина радикална, във всеки смисъл на думата.
Дин Шралп колче смила изоставен басейн в Остин, Тексас © Санди Карсън
Тук разглеждаме три такива легендарни моменти в историята на скейтборд, сърф и BMX, през погледа на фотографите, които са ги документирали. Всичко това бяха сцени, които изтласкаха тези стремежи напред по значими начини и, умишлено или по друг начин, ги поставиха на пътя към превръщането в най-вълнуващия олимпийски спорт 2020 г. А фотографите? Е, те са последният елемент във формулата на алхимика - основната съставка, която спомогна за разпространението на думата, циментирайки местата на тези сцени в спортната легенда. Защото подобно на дърво, което пада неразбираемо в гората, ако един скейтър направи трик и никой не получи изстрела, това наистина ли се е случило?
Сцената в Догтаун: скейтборд в Санта Моника в края на 70-те години
'Laid Back on Mt Olympus' от серията 'Silver. Skate. Седемдесетте години © Хю Холанд
„Хей, оператор“, викаха те. „Вземете това!“ ”Хю Холанд, който по това време беше на 30-те години, си спомня за периода в края на 70-те, че прекарва снимане на скейтбордисти около това, което беше известно като квартал Догтаун в Санта Моника, в Лос Анджелис.
Сред скейтърите, които той снима, бяха пионерите, спонсорирани от Zephyr Surf Shop, известен като Z-Boys: весело талантливият Джей Адамс, Тони Алва и Стейси Пералта, които заедно със съотборниците си по-късно ще бъдат увековечени в собствения документален филм на Peralta, Dogtown и Z - Момчета, и неизбежното голямо бюджетно холивудско проследяване, Lords of Dogtown. Когато за пръв път започна да ги фотографира обаче, Оланд не беше напълно наясно, че снима деца, чиито имена ще се превърнат в легенда.
„Пирс за деня“ от „Silver. Skate. Седемдесетте години © Хю Холанд
„На улицата“ от „Силвър. Skate, Седемдесетте години © Хю Холанд
"Това беше напълно случайно", казва той, описвайки как за първи път се натъкнал на група млади скейтъри, опитващи трикове в изсъхнал дренажен канав, и само си помислил, "че ще бъде прекрасно нещо да се снима." Оланд дори не беше скейтбордист; той беше „просто там на точното място в точното време“. Но колкото по-дълго прекарваше да ги фотографира, толкова повече се озоваваше ввлечен в техния свят и скоро осъзна, че се впуска в нещо специално.
'The Big Tubular' от 'Silver. Skate. Седемдесетте години © Хю Холанд
„Всички нарушаваха нови граници, правеха трикове, които не бяха правили досега, всеки ден“, казва Холанд, все още звучащ леко страховито, повече от 40 години по-късно.
До този момент на скейтбордовете се гледаха като на детски играчки - краткотрайна прищявка, която не беше газирана до края на 60-те. Но през 1973 г. предприемач на име Франк Насуърти започва да прави колела от уретан, материал, който се захваща далеч по-добре от съществуващите керамични модели. Две години по-късно суша порази Южна Калифорния, принуждавайки много хора да източват басейните си.
'Off the Blocks' от 'Silver. Skate. Седемдесетте години © Хю Холанд
„Басейните в басейна на Лос Анджелис по онова време не бяха като нищо друго в света“, обяснява Пералта. „Всички те бяха моделирани след известните басейни на филмови звезди от 40-те и 50-те - тези големи волни форми, популярни от Холивуд.“ Когато той и неговите съотборници Зефир, всички талантливи сърфисти, опитаха новите си дъски с уретанови колела в празните басейни, това беше откровение. Изведнъж те могат да изпълняват резби, намаления и наклони, като на вълна.
„Заден двор Coping Coping“ от „Silver. Skate. Седемдесетте години © Хю Холанд
„Всичко се промени толкова бързо и се разви толкова бързо в онези години“, казва Холанд и той беше там, за да го заснеме всичко. Вечерите и уикендите ще бъдат прекарани в разбиване на задните дворове със скейтърите и „лежащи в дъното на тези басейни, знаете, със скейтбордове, летящи навсякъде“. Той се присмива при спомена за един случай, когато хазяин се прибра по средата на сесията и скейтърите се разпръснаха, оставяйки го сам в басейна. „Видях тази къща с дървета, така че просто се качих горе“, казва той. - Което беше доста глупаво. Бях разрушен. ”
„Град Нюпорт“ от „Силвър. Skate. Седемдесетте години © Хю Холанд
Както всички хубави неща, тези халционни дни в крайна сметка свършиха. Оригиналните Z-Boys изпаднаха и се раздалечиха. Спонсорствата и съперничествата промениха оригиналния, бездуховен характер на спорта. „Изведнъж всички носеха лога и каски и просто не беше същото“, казва Холанд.
„Спускане надолу“ от „Silver. Skate. Седемдесетте години © Хю Холанд
До 1982 г. Джей Адамс, най-младата и най-ярката звезда на групата, правеше време в затвора за нападение и борба с поредица от зависимости, които ще освежат остатъка от живота му. „Той беше този, който казваше„ Ей, оператор “- спомня си Хю. „Тези, които бяха добри, осъзнаха, че стилът е всичко, а Джей Адамс има стил. Невероятен стил."
Изглежда невероятно, като се има предвид богатството на архива му (втората му книга със снимки от епохата Silver.Skate.Seventies. Излиза през октомври), но Хю снима скейтборд само за три години - от 1975 г. до около 1978 г. Но въпреки краткостта на времето си зад обектива, образите му уловиха момент, стил, сцена, която резонира надолу във вековете. И не е преувеличено да се каже, че скейтбордът никога не е бил оттогава.
„Отиди за“ от „Силвър. Skate. Седемдесетте години © Хю Холанд
Сцената на Северните плажове: сърфиране в Сидни в средата на 60-те години
Река Маргарет, в. 1970: Идеалното съотношение между кола и кацане за сърф в река Маргарет в Западна Австралия © Джон Витциг
Геоф Уолтърс по пясъчната писта, която се спускаше до почивката за сърф в Ангури в северен Нов Южен Уелс © Джон Витциг
Хю Холанд може би не беше наясно, че наблюдава революция в действие, но няма нищо случайно в участието на Джон Витциг в революцията в сърфирането. Като млад мъж, живеещ в Сидни през 60-те, Витциг се включи дълбоко в местната сърф сцена, завършвайки като редактор на списание Surfing World.
Спортът се разрастваше бързо в Австралия по онова време, но когато се стигна до световно признание, страната остава относителна изостанала вода. „Имаше няколко основни момента при сърфирането през миналия век“, казва Вициг, но до средата на 60-те години, „всички те произхождат от Калифорния.“ Всичко това се очакваше да се промени и Витциг ще играе ключова роля за осъществяването му.
Безглав Мактавиш, 1966: Тази картина на Боб Мактавиш в Пойнт Картрайт в Куинсланд символизира движението „Включване“ в средата на 60-те в сърфирането в Австралия © Джон Витциг
Както и с културата по-широко, сърфирането през 60-те години бе белязано от предизвикателства пред старите православия. Идеята, че нестабилните дълги дъски с дължина 10 метра са единственото, което може да се вози и че този стил се състои в каране на носа (тичане до носа на дъската и обратно, докато е на вълна). под въпрос. Във водата започват да се появяват по-къси, по-леки и маневрени дъски - дъски, които позволяват на сърфистите да се превръщат по-бързо, като се режат на вълни и развиват по-агресивен стил за разлика от всичко, което се е случвало преди. В епичните вълни край Северните плажове на Сидни се разбъркваше нещо особено специално.
Знак на Байрън, края на 60-те години: Неуважението към авторитета беше една от характеристиките на периода в Австралия (и на други места) © John Witzig
„Кредитът за късите бордове ще се спори завинаги в сърфирането“, обяснява Витциг, „но без съмнение в важността на Мактавиш и Нат в Австралия. И те се оказаха мои приятели. " Боб Мактавиш беше талантлив сърфист и оформящ дъската, който започна да експериментира с нови форми с V-образно дъно, всички направени далеч по-къси от конвенционалните за това време дъски. Нат Йънг междувременно беше Джими Хендрикс на своя Лео Фендър - нелепо талантлив Сиднисейдер, който помогна на Мактавиш да изпробва новите си творения във водата.
Найджъл Коутс и Джон Витциг, 1971 г.: Този автопортрет е заснет в микробуса Kombi на Witzig на шофирането от Сидни до Западна Австралия © John Witzig
Witzig също има желание да кредитира формиращия Джордж Гриноуф, „експатриантски калифорнийски коленопиец, който предоставяше постоянно вдъхновение на [нас] австралийците“, а имаше и други фактори. „Началото на следвоенния просперитет, което означаваше по-голяма наличност на автомобили; огромна брегова ивица, която просто вика за проучване и приключения; и усещане, че ние (относително младите) можем просто да вземем свободи, които нашите консервативни родители (и правителства) не бяха склонни да предадат. “ Но собствената роля на Витциг в революцията на късата дъска не може да се надценява.
Bells steps, 1977: Уейн 'Заек' Вартоломей носи своите дъски през тълпата на годишния Великденски конкурс на Белс Бийч във Виктория © Джон Витциг
Тони Харди от река Маргарет, 1972 г.: Река Маргарет в Западна Австралия е едно от най-добрите пробиви на големи вълни в Австралия, а Тони Харди я сърфира добре в началото на 70-те години © Джон Витциг
За начало той направи снимките, които виждате тук, обезсмъртявайки идилията на епохата. Те наскоро бяха събрани заедно в изложба, наречена (достатъчно подходящо) Аркадия, и следваща книга, озаглавена „Златен век“. Но и неговото писане играеше огромна роля, привличайки вниманието на по-широкия сърфиращ свят към Сидни по най-запален начин.
Аркадия, 1969: Уейн Линч и Боб Мактавиш от Посум Крийк, в западния район на Байрън © Джон Витциг
Къмпинг на прохода, Байрън Бей, Нов Южен Уелс, 1962: Нийл Самър, Джон Витциг и Мики Мабът на пътуване за ранно сърфиране © Chris Beecham, любезно с Джон Витциг
През 1966 г. австралийците пътуват до Сан Диего за Световните първенства по сърфиране, където Нат Йънг победи местния фаворит - новият му експлозивен стил на къс борд, който издуха мършавия дълъг борд на Дейвид Нуухива, който яздеше от водата.
Това беше важен повратен момент. И въпреки това, когато се появи следващият брой на Surfer (калифорнийското списание, което беше изданието на световните сърфисти), изобщо не се споменаваше за него. Вициг се разгневи. „Американците отказваха да приемат, че техният герой не е спечелил Световното първенство през 1966 г.“, обяснява той. „Що се отнася до австралийците, които претендират за радикалните разработки в дизайна за сърф
това беше немислимо."
Той написа гневна редакция (която, за негова заслуга, Серфер се изпълни изцяло) под заглавието „We’s Tops Now“, което оттогава се превърна в легенда. "За боклука!" Статията на Witzig започва. „Това е всичко, което може да се каже за тази история в последния брой. Глупост, боклук боклук! ” Само от там става по-добре.
Поглеждайки назад, Витциг казва: „Това е ужасна статия, нали? [Но] американските списания, особено Surfer, ме бяха ядосали толкова зле, че просто продължавах да го усилвам
„И въпреки това, макар че това може да не е най-гордото му дело, централният аргумент все още стои. Както показват снимките му от времето, имаше нещо особено специално в това поколение сърфисти от онова време на това конкретно място и този факт заслужава признание.
Нат и момичетата, 1972: Снимани по време на първенството на Австралия в Сидни: отляво, Ким Маккензи, Миха Мюлер, Филис О'Донел, Нат Йънг, Джуди Трим, Карол Уотс и Алисън Чейн © Джон Витциг
