На моменти иронични, на моменти хумористични и на моменти пропити с известен вид тъга, инсталациите от реалния живот на белгийския концептуален художник Гийом Бийл не оставят никого хладен. Роденият в Антверпен автодидакт е прекарал цял живот, вървейки по канала между фантастика и реалност, събирайки международни похвали и признание по пътя.
Какво общо имат шофьорско училище, пералня, физкултурен салон, магазин за обувки и чакалня? Те са просто извадка от многото светски декори, превърнати в изкуство от Гийом Бийл. Концептуалистът-самоук - вече шампион на сива коса на млади художници в продължение на почти седем десетилетия - изложи творби по целия свят, от селска белгийска къща на Венецианското биенале до музей на кукли с восък в музея на 100 дни „Documenta.
Fami-Home в белгийския Павион на Венецианското биенале от 1988 г. © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl си изгради международна репутация, като блести прожектор на ежедневието. Най-шумотевицата на места, като магазин за матраци с намаление или супермаркет, не само вдъхновява работата му, те са негова работа. Биджл положи големи усилия за възстановяването на точна реплика на магазин за матраци като произведение на инсталационното изкуство в Kunsthalle на Мюнстер, която той нарече Matratzenland. Новият супермаркет, инсталация, която беше показана в Schirn Kunsthalle във Франкфурт, имаше посетители, които се разхождаха през копие от магазин на Tengelmann (немска верига), напълно правдоподобен с рекламните си табели, подредени стелажи с домакински продукти и каси.
Matratzenland в Кунстхале в Мюнстер © Guillaume Bijl / Wikimedia
Поставяйки неочаквани скучни реалности в контекста на изложбените изложбени пространства и музеи, Бийл разкрива философски разрез. Въпросът "Какво е изкуство?" никога не изглежда далеч от мислите му. Силен първи показател за тази склонност вече присъства в дебютната му инсталация в края на седемдесетте години, когато местна галерия в Антверпен служи като сцена. Илюзията за шофьорско училище Z беше убедителна. Миналите, които предположиха, че галерията е превърната в действително шофьорско училище, дори изскочиха, за да се поинтересуват за уроци (подобен вид объркване трябва да са усетили нищо неподозиращите чайки на холандския морски град Хоорн, когато Бийл постави десет пълнени конгенери в средата им).
През цялото време измислен памфлет, написан от художника, уведомяваше смаяния посетител за факта, че правителството смята изкуството за излишно и че всички художествени пространства трябва да бъдат превърнати в социални институции, които служат на действителна цел. Проектът за ликвидация на изкуствата на Bijl вдъхнови фалшива туристическа агенция, фризьорски салон, психиатрична болница, магазин за обувки и много други „функционални“ илюзии. Много критици обаче интерпретират инициативата като анти-арт изявление, което изобщо не е това, което Бийл има предвид. По-внимателният поглед върху неговия труд разкрива точно обратното: Бийл е склонен да използва изкуството като инструмент за критикуване на социалната реалност.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Дата: 19 март - 23 април 2016 г. #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmoder NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Снимка, публикувана от Artefuse (@artefuse) на 23 април 2016 г. от 13:14 ч. PDT
Вземете например парчето „Нов супермаркет“ - версия, която също е показана в „Тейт Ливърпул“ през 2003 г. Разхождайки се по познатата обстановка на супермаркет (пълна с изключение на служителите), без възможност да закупите нещо, което оставя посетителите да се чувстват тревожни, дори разочаровани., Чрез старателно пресъздаване на всеки тривиален детайл и пускане на показ стереотипния декор на ежедневната ни рутина, Бийл ни принуждава да разсъждаваме върху тривиалността и поведението си. Работата на капитализма и нашето потребителско поведение стават толкова по-осезаеми.
Проекти като този - и има много - направиха Гийом Бийл почитано име в света на концептуалното изкуство. Творбите му достигат до международна публика на Венецианското биенале, Центъра за съвременно изкуство „Witte de With“ в Ротердам и Кунстхале от Мюнстер. Част теоретик (той е разделил и каталогизирал собствената си работа в пет отделни категории), той също е преподавал в продължение на десет години в Kunstakademie на Мюнстер. Днес ветеранският художник на международните призраци живее на мястото, където всичко е започнало - родния си град Антверпен. Неговият ангажимент към отглеждането на млади визионери продължава и той е широко известен като поборник на интересите на художника.
