Турският фотограф Ozge Cone създава предизвикателни черно-бели портрети и натюрморти. След като се преместихме от Истанбул в Лондон, ние настигаме Озге да поговорим за това как нейната работа представя представата за идентичност, съществуване и самооткриване.
Кога разбрахте, че фотографията е вашето призвание?
За мен няма момент на реализация. Винаги съм бил привързан към изкуството на фотографията. Най-вече се интересувах от началото на 20 век и експерименталната фотография. През целия си живот никога не бях усещал нещо като пробождане през сърцето си, докато гледах дълго време произведение на изкуството. Фотографията предизвикваше тези чувства вътре в мен. [Спомням си пунктата на Роланд Бартс в този момент.] Обаче не точно това ме накара да снимам. Имах специална връзка само с фотографията. Започнах да правя снимки, когато започнах да търся себе си. Моите снимки са се превърнали в себе си, а аз - в снимки. Търся себе си и отговарям.
Как бихте описали работата си с три думи?
Несъзнателни прояви, психологически, хаотични.
Твоята работа се задълбочава в концепцията за идентичност. Бихте ли казали, че това е отражение в собствения ви живот?
Разбира се. Аз съм художник, който постоянно търси отговора на „Какво е това?“ Моите произведения са базирани на идентичност, представителство, отеризация, самоотчуждение, съществуване и възприятие във времето от толкова дълго време. Опитах се да покажа въздействието на тези понятия върху обществото и деформациите в живота на хората. Естествено, освен моята идентичност като художник, връзката, която аз лично замислих, също беше замесена в работата ми. В днешно време подхождам към работата си по-субективно. Задавам тези въпроси повече на себе си.
Използвате най-вече женски модели за работата си. Колко важно е това за вас като жена фотограф?
Не вярвам в сексуалността и естетическите понятия. Аз се боря със себе си в снимките си. Съответно подбирам моделите си сред хората, с които мога да контактувам в живота си. Аз все още не съм обективен да се трансформирам в обект на фотографията. Мога да бъда по-обективна с тях. Това е цялата причина. [Може би споря с повече жени.]
Вашите фотографии провокират емоция и мистерия. Това ли е нещо, което умишлено искате вашите зрители да почувстват?
Хората понякога използват думи, които не съм наясно, като „мистерия“. Докато аз мисля, че раздавам всичко твърде много в работата си. Проявявам емоция в своите творби. Нещата, които имаш. Не изразявам нищо, което нямате. Това е мястото, където се срещам с публиката: „НИЕ“. Вярвам в това.
Възпитани ли сте в Истанбул и след това да се преместите в Лондон повлияли ли на вашия стил на работа?
Твърде много. Усещането да бъда в потока и движението винаги ми е давала свобода. Дори идеята за „изоставяне“ би доставила тайно героично удоволствие. Дойдох в Лондон, след като се уверих, че вече не искам да живея в собствената си страна. В този момент моралната отговорност, която имах, реалността, която ме хвана, собственият ви хаос, бремето на това време, в което живеем, любовта, всичко, ме накара да се окажа напълно изгубена. Вярвам, че тази фаза ме отведе до различно осъзнаване на това, което наблюдавам в своите творби. Моите манипулационни работи започнаха в този процес.
По какво се различава художествената сцена в Истанбул от тази в Лондон?
Всъщност няма огромна пропаст. Със сигурност не мисля, че следваме нещата зад себе си. Що се отнася до мен, ако има свобода на мнение и изразяване, можете да се освободите повече. Не казвам, че го нямаме напълно в Истанбул, но има нещо, което ви ограничава: „Страх“. Този страх се разпространява, за да ме засегне във всяко отношение. Трябва да сме по-смели не само като артисти, но и собственици на галерии.
Предпочитате ли арт сцената в Истанбул или Лондон?
Аз съм човек, който не "предпочита" като цяло и живее случайно. Затова сега съм тук и живея Лондон. Бих искал да бъда активен в моята страна, разбира се.
Вие проектирахте произведенията на албума за художника Аш Кооша. Как стана това?
Когато дойдох за първи път в Лондон, се срещнахме с Аш случайно и вярвам, че имаме специални отношения с него. Ако превърнах снимките си в музика, предполагам, че Аш ще ги композира. Предполагам, че би било същото и за Аш. И накрая, когато излезе този великолепен негов албум, решихме да работим заедно. Заснех и произведения на изкуството за неговото прессъобщение, което беше забавно. Говорихме за втората фотосесия в днешно време.
Има ли друг изпълнител на звукозапис, за който бихте искали да проектирате корица на албум?
Очаквам скоро да работя с друг страхотен музикант. Освен него, бих искал да работя определено с Билал Салаам. Той е толкова голям художник, че съм благодарен за съществуването му.
Ако можехте да уловите спомен от детството си на камера какво би било и защо?
Имаше момче, в което се влюбих в средното училище. Предполагам, че по това време е бил в гимназията. Почти всеки учебен ден пиехме „Subway Coke“ в Subway след училище. Ходех в Subway с най-добър приятел, за да го видя две години. Усещах, че ще получа инфаркт всеки път, когато го видя. Никога не сме разговаряли помежду си, но винаги съм вярвал, че се гледаме. Един ден, докато отново слагах очи към него, паднах от стола. Мисля, че бих искал да снимам този момент. Все още се смея в момента.
Можете ли да ни разкажете за вашия творчески процес?
Аз съм човек, който обмисля твърде много. Понякога се събуждам от съня си, за да мисля. Преодолявам всичко, което съм разгледал, слушал, преживял и след това задавам въпроси. След това излиза „момент“, който ме стимулира. Това е усещане, че ще избухна и изчезна. Знам всичко, което искам да кажа, ръцете ми само работят и тогава произвеждам.
Кое е най-гордото ти дело до момента?
Мога да кажа отвътре и отвън и сега.
Как бихте искали вашата работа да се помни?
Като такива са.
По какви проекти работите в момента?
Няма проект, по който в момента работя, но има неща, които вярвам, че ще се превърнат в проект.
Какво можем да очакваме от вас в бъдеще?
Тя не може да бъде по-малка от текущата, но можете да очаквате повече.
Къде хората могат да намерят работата ви?
На моя уебсайт, www.ozgecone.com.
Благодаря на Ozge за разговора с нас. Не забравяйте да следвате Ozge в Instagram и не забравяйте да разгледате Instagram страницата на Културното пътуване за красиво курирано изкуство, архитектура, пътувания и култура.
Интервю, проведено от Ese Akpojotor
