Възпитан в скандалната общност на Грантс Таун в Насау, Бахамски острови, Лавар Мунро използва фолклор и мит, за да оспори стигмата и предразсъдъците, свързани с гетото. Често размивайки границите между живописта, скулптурата и инсталационното изкуство, Мунро оспорва статуквото, като противоречи на обществените норми и празнува недостатъците на обществото. Разбрахме повече за този необичаен млад художник.
Сила и борба © Уесли Богословска семинария / Flickr
Роден и израснал в обеднялата и маргинализирана общност на Грантс Таун, Насау, Лавар Мунро, се премества в Съединените щати през 2004 г. на 21 години. Възпитаник на бакалавърска степен по изящни изкуства от колеж за изкуство и дизайн в Савана, както и Магистър по изобразително изкуство от Университета във Вашингтон в Сейнт Луис, Мунро е също възпитаник на училището по живопис и скулптура в Скоуган. Неговите сложни произведения на изкуството със смесени медии, които често объркват границите между живописта, скулптурата и инсталационното изкуство, черпят от детските си преживявания, за да изследват социалните стереотипи около живота в гетото. В момента във Вашингтон, неговите живи цветни произведения на изкуството напомнят стените и сградите на родния му град.
Макар че черпи от лични преживявания, за да създаде своето изкуство, Мунро също е силно повлиян от критическите съчинения по митологията и литературата. Едно от ключовите влияния е мономитът на Джоузеф Кембъл от пътуването на героя, теория, която описва основния модел на етапите, открити в много митологични разкази по света. Мунро адаптира тези мономитни етапи, както и тропите на митологията, царете, кралиците, героите, злодеите, боговете и чудовищата, за да създаде лична митология, която се изправя срещу съвременното общество и неговата стигматизация на бедните.
Пътешествието на героя до далечна земя, неговата четка със смъртта, убийството му на чудовище, неговият еротичен срещи и наследството на баща му, което изобразява назад конник на кон, е ясно отражение на намеренията на Мунро. Самото заглавие се позовава на много етапи от мономита. В рамките на произведението празнуваното завръщане на митологичния герой се съчетава с връщането на бивш осъден в обществото, предизвикателствата и битките на героя в сравнение с времето на осъдения, прекарано в затвора. Shank = Survival, поредица от деликатно изградени скулптури, които също действат като функционални ограждения, изследва ролята на затвора като „обред на преминаване“ за много от жителите на гетото. Украсените и украсени с камъни отломки отразяват ключовия етап от пътуването на героя, в момента преди приключението му, когато той получава сложно оръжие, като например Excalibur на цар Артур или мечът, подарен на Персей от Зевс.
Желанието на Мунро да се противопостави на обществените норми и да оспори статуквото се отразява от приемането му от персонажа на изкустващия трик. Не се подчинява на условностите, за да оспори съвременните ценности и да защити хората в неравностойно положение, той сравнява тази роля с тази на Робин Худ; той обаче се фокусира не само върху отношението на бедните към обществото, но и върху възприемането на пазара на изкуството като стойност. Пътешествие на героя до далечна земя и шкембе = оцеляването включва и кич обекти, издигайки ги от изхвърлени боклуци, свързани с бедността, до търговски произведения на изкуството. По този начин той оспорва нашите определения за скулптура, паметник и изкуство.
Персонажът на художника-измамник присъства и в Where Heroes Lay, поредица от скулптури на леглото, възникнали в резултат на обмен между Munroe и човек без дом. Художникът-трикър периодично премахва замърсения картон от спалните помещения на бездомните хора, заменяйки го с чист картон. След това изваденият картон е реконструиран, заедно с други открити предмети, във функционални легла. В службата си Мунро поема ролята на прислужницата и хвърля бездомния човек като герой. Поредицата е изследване на пренебрегването и нещастието, но също така демонстрира потенциала на обществото да съчувства и да се отнася към своите хора в неравностойно положение. Представяйки леглата като предмети на потребителското изкуство, Munroe едновременно предизвиква пазара на изкуството и обществото и подчертава необходимостта от промяна.
Lavar Munroe's ще изложи до 12 септември 2015 г. с изложбата си „Зоопарк на ръба на света“ Художествена лига на Главната галерия на Хюстън, бул. Montrose 1953, Хюстън, TX 77006, САЩ, +1 713-523-9530
