Известният художник Робърт Индиана, който спечели международно признание за своите емблематични картини и скулптури ЛЮБОВ, почина от дихателна недостатъчност в дома си край брега на Мейн в събота, 19 май.
Роден Робърт Кларк през 1928 г., американският художник Робърт Индиана, който родом от Ню Касъл, Индиана, е най-известен с това, че създава един от най-обичаните образи в света.
И все пак практиката на Индиана започна много преди и продължи дълго след това ЛЮБОВ.
Художникът работи в различни дисциплини като плодовит художник и скулптор. Той започва да експериментира с изкуството през 40-те години чрез поредица от фигуративни и пейзажни произведения, изпълнени в гваш, акварел и графит; и след три години военна служба, Индиана се записва в Чикагския институт за изкуства от 1949 до 1953 г. Прекарва лято в школата за живопис и скулптура в Скоуган в Мейн, а след това една година в Шотландия в Единбургския колеж по изкуствата. През 1954 г. той се установява в Ню Йорк с първоначален акцент в поезията.
Скулптура „LOVE“ от Робърт Индиана, на ъгъла на 6-то авеню и 55-та улица в Манхатън, Ню Йорк © Hu Totya / WikiCommons
Именно в Ню Йорк Индиана ще пресече пътеките с Елсуърт Кели, Агнес Мартин и Си Тумбли, които всички работеха в рамките на и помагаха за култивирането на сферите на абстрактния експресионизъм, минимализма и рисуването в цветни полета.
В края на 50-те години на миналия век естетиката на Индиана се превръща в обединение на тези царуващи съвременни стилове и той допринася за американското движение за поп-арт в средата на 50-те и 60-те години заедно с Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн. Той вече е известен обект на арт сцената в Ню Йорк, но през 1965 г. Музеят на модерното изкуство пуска отпечатана коледна картичка с буквите „LO“, подредени над „VE“ в червено със син и зелен фон, и това единствено число Комисия ще се превърне в най-разпознаваемата и неизбежна серия на Индиана.
„Думата ЛЮБОВ трябва да бъде такава, каквато е, защото имам някаква страст към симетрията и разделянето на нещата на равни части“, каза веднъж Индиана. „Думата ЛЮБОВ е по този начин, защото тези четири букви най-добре се вписват в квадрат, ако квадратът е поставен в квадрат от тази конкретна подредба. И наистина беше такъв вид необходимост от много компактна форма, че се спрях на това споразумение
С червената, синята и зелената картина взаимодействието в окото е от такова естество, че при най-малката промяна на светлината полетата автоматично се разменят, положителното става отрицателно и обратно, с почти насилствен ефект в окото. “
ЛЮБОВТА стана толкова популярна, че затъмни цялото творчество на Индиана. Художникът създаде няколко варианта на тази тема, използвайки думите EAT, HUG, DIE, дори AHAVA и AMOR (еврейските и испанските думи за любовта), но поразителната простота и утвърждаващото послание на оригиналната итерация, особено на фона на Любовното поколение на 60-те години на миналия век направи този мотив най-трайният в кариерата му - с цената на всичко останало, което някога е създал.
Евентуалното му разочарование от сцената на изкуството в Ню Йорк, която многократно критикува и отхвърля Индиана като едно трик пони, подтиква художника да се оттегли на остров Виналхафен край бреговете на Мейн през 1978 г. Там той става все по-отстъпчив, докато желанието му за усамотение стана почти толкова известен, колкото и неговото творчество.
„Някои обичат да рисуват дървета. Обичам да рисувам любов. Намирам го за по-смислено от рисуването на дървета. " - Робърт Индиана RIP ?? ❤️
Публикация, споделена от The Art Plug ?? (@marcelkatzart) на 21 май 2018 г. в 22:04 PDT
Едва през 2013 г. Музеят на изкуствата на Уитни в Ню Йорк постави основна ретроспектива на практиката на Индиана, умело озаглавена „Отвъд любовта“, че художникът се върна в светлината на прожекторите.
„ЛЮБОВТА и последвалото й разпространение на неразрешени продукти изтласкваха разбирането на обществеността за емоционалната трогателност и символичната сложност на неговото изкуство“, пише в музея. „Тази ретроспектива разкрива художник, чието произведение, далеч от необикновено оптимистичен и утвърдителен, се справя с най-фундаменталните въпроси, пред които е изправено човечеството - любовта, смъртта, греха и прошката, като дава нов смисъл на нашето разбиране за неяснотите на американската мечта и тежкото положение на индивида в плуралистично общество. “
През 2016 г. Музеят на изкуствата в Бейтс Колидж проведе друга ретроспектива Робърт Индиана: От време на време, която беше последната, която Индиана щеше да види. Той изложи около 70 творби, като най-известните му и по-малко известни произведения са седящи един до друг.
Индиана продължи да работи от домашното си студио в Мейн, съживен от ретроспективите си. През 2008 г. той създаде HOPE, ново произведение на изкуството в стила на LOVE, за кампанията на бившия президент Барак Обама. Но през последните години художникът, който нямаше свое семейство, се притесняваше далеч от приятелите и колегите си.
Само един ден преди Индиана да умре, Morgan Art Foundation, лицензираща компания, която работи с художника, заведе федерален съдебен иск в Ню Йорк срещу търговеца на изкуства Майкъл Маккензи, неговата компания за издания American Image Art и пазачът на Индиана Джейми Томас за нарушаване на авторски права и нарушение на договора, наред с други искове. Фондацията твърди, че тези обвиняеми са създавали неоторизирани репродукции на произведения на изкуството на Индиана. Самият художник също беше посочен като подсъдим, тъй като „предостави предполагаемото пълномощно, позволяващо създаването и продажбата от други обвиняеми за нарушаване на произведения“, но Фондацията беше недоволна от това, тъй като смятаха, че уязвимото състояние на Индиана е било експлоатирано от Макензи и Томас.
Говорейки пред artnet News, Mckenzie отговори: „Ще бъдат подадени множество насрещни искове и скоро ще имаме какво да кажем.“
