Британският художник от 20 век Л. С. Лоури претрупва платната си с фабрични настройки и обезумели фигури в сплескани сцени, улавяйки особената енергия на индустриалната Англия. Околната икономическа депресия, насилието, причинено от война и произтичащото от това разпространение на болести, дават уникално вдъхновение за този художник на съвременния живот.
Подредени къщи, фабрики, панаири, футболни стадиони и почернели църковни фасади претъпкват съкратените предни платна на платна на Л. С. Лоури. Издигащите се комини пробиват въздуха, излъчвайки постоянен поток от смог, който изпълва тези гъсто населени кадри. В раздробените градски пейзажи анонимни, но същевременно различни фигури, неговите така наречени „мъже на кибрит“, групират се по обща цел, участват в индивидуално ежедневие или на четвърта скорост при съвместно определяне. В продължение на 40 години Лоури работи ежедневно, за да улови индустриалния плам, на който е свидетел в градския пейзаж на Салфорд и Манчестър. Той разпознаваше необичайна красота и проникваща сила в икономическите раздори, разкъсани от войни общности или буйно разпространение на болести, които формираха неговите поданици.
Лоури не работи на пълно работно време като художник, а като колекционер под наем, връщайки се вкъщи, за да рисува всяка вечер. По този начин заниманието му му даваше разбиране за мрачните условия и почетния поминък на наемателите, живеещи в бедняшките квартали. Изпълнен през периода на депресия, темите на „бедността и мрака“ са преобладаващи в ранните му картини.
В „Премахването на Лоури“ (1928 г.) пред жилищна сграда се събират хора с мебели, разпръснати около тях. Художникът избира заглавие, което подсказва темата на картината, без да разкрива изрично нейната тема. Разбира се, това, което наистина се показва, е изгонване, тъй като жителите на сградата са принудени да излязат от дома си върху снежната зимна настилка. В друга картина - Треска Ван (1935), минувачите на главна улица надничат по страничния проход, където група мрачни хора гледат като скрита фигура, натоварена в линейка. Сцената предполага не само страданието на жертвата, причинена от треска, но и на общността като цяло. Премахването и треската Ван са необичайни в изобразяването на разказ, докато много от картините на Лоури заобикалят една история в предпочитание на атмосферата.
LS Lowry, Fever Van 1935 © Художествена галерия LS Lowry Walker (Ливърпул, Великобритания)
Художникът намери красотата в конкретните срещи и усещането за напрежение, което надделява във времена на несигурност. Лоури смяташе, че това неприятно настроение в комбинация със сянката на замърсяването, проникващо в пейзажа, е дълбоко завладяващо.
Джесика Стивънс пише в The Studio през януари 1928 г.:
Целта на този художник изглежда е да разкаже на тази строга Англия как изглежда, нарочно, строго, без смекчаване, но без, както може да свидетелства, преувеличение. Това е най-близкото представяне на живота на Ланкашир, който човек знае. “
През 40-те години художникът насочи погледа си към опустошението на войната. InBlitzed Site (1942) самотна фигура се взира в зрителя сред почернели отломки, като четирима мъже в далечината търсят изгубени парчета от живота си сред останките. Гол бял фон подсказва пейзаж, покрит с пепел, застанал в ярък контраст с тъмния преден план в това мрачно изображение. Човек усеща познатото чувство за безнадеждност, наблюдавано в по-ранните творби на Лори, но по-силно е чувството на страхопочитание, присъдено на рушащите се останки от индустриалната сцена след Блиц. Това е често срещано в неговите военни изображения, тъй като фигурите са затрупани от силата на тяхното обкръжение.
След Втората световна война представите на работническата класа на Lowry стават все по-жизнени и подобни на карикатури. Това обаче не му попречи да избере теми за болести и свързана с войната деформация. Криптата (1949 г.) е претъпкана с мрачни, но хумористични герои, които доминират върху картината. Централна фигура стои на патерици, обърнати към зрителя, бледо изправени с болезнено изражение; ампутирана вози от долния десен ъгъл на дъска с колела, като се движи напред с ръцете си. Сцената е изпълнена с тези видове. Умишлената грозота и неудобната малформация на тези герои насочва вниманието към обикновената трагедия на деня.
LS Lowry, Industrial Landscape, 1955, Tate © Имението на LS Lowry, Снимка: Tate Photography
В по-ранните години най-големият покровител на Лори беше Манчестър Гардиън. Вестникът често възпроизвеждаше своите картини и два пъти предлагаше на художника позиция като изкуствовед (което той отказваше и в двата случая). Истинската известност на Лоури дойде по-късно, след като той престана да рисува сцените, за които беше най-почитан. По-късно творбите се фокусират върху празни пейзажи или отделни портрети, въпреки че той винаги поддържа склонност към тъга. Художникът умира през 1976 г. на 88 години, малко преди откриването на ретроспектива в Кралската академия. Посещението на изложбата беше рекордно, като похвали най-много посетители досега за творчеството на художник от 20 век.
