Днес „Селтик“ означава много различни неща за много различни хора: футболен клуб; стил на традиционна музика; група езици; „модерните келтски“ нации Ирландия, Шотландия, Уелс, Корнуол, остров Ман и Бретан; и митологията и легендите на Британските острови. Но в най-традиционния смисъл кои са били келтите?
Келтите са индоевропейски народ, който се е разпространил в континентална Европа толкова на запад, колкото на Британските острови, и на толкова югоизток като Галатия (в Мала Азия) през периода преди Римската империя. Името „Селт“ (Келтои) е хомогенизирано, използвано от писателите на класически произведения на Гърция и Рим за обозначаване на варварските им съседи. Докато келтските групи в цяла Европа имат някои прилики - а именно езиците - те бяха сложна, мултикултурна и разнообразна група от хора. Дори и днес, когато използваме термина „Селтик“, това често се отнася до културните групи на Британските острови и Ирландия, игнорирайки техните европейски колеги.
Едно от големите наследства на келтите е тяхното изкуство. Красиви, сложни и сложни, изтъкани в тези абстрактни вихри, са показатели за това кой всъщност са били келтите и как са живели. Известно също от учените като La Tène art - обозначение, вдъхновено от сайт в Швейцария, където са открити много предмети от този стил през 19 век - келтското изкуство датира от 500 г. пр. Н. Е. До 100 г. сл. Хр. (А периодът продължава до 1000 г. сл. Хр.) граници на Европа, като Ирландия и Шотландия).
Посветен на разкриването на скритите значения в това богато произведение на изкуството е Келтите: Изкуство и идентичност, голяма изложба, организирана в партньорство от Британския музей и Националния музей на Шотландия. В очакване на това събитие прочетете тук около пет от най-изящните келтски произведения на изкуството от цяла Европа.
Щитът Батерси: 350 - 50 г. пр.н.е.
Намерен в река Темза при моста Батерси, този богато украсен щит се е превърнал в емблематичен образ на келтското изкуство. Поради своята тънкост, отлично състояние и красива украса, много учени твърдят, че този щит е бил церемониален, а не създаден за битка. Има много дебати защо е намерен в Темза, като някои предполагат, че това е ритуално предлагане, вероятно за бога на реката. Това съответства на откритието в La Tène в Швейцария, където са намерени мечове, шефове на щит, глави на копчета, брошки, различни парчета на колесница и човешки и животински кости.
Тези открития предполагат, че тук се е провела друга ритуална дейност, включваща жертви на хора и животни и принасяне на оръжие. Високото качество и красив дизайн на келтското оръжие разкрива културата на воините, в която са живели тези хора; войната повлия на ритуала и религията, а воините бяха държани на висока почит. Келтското изкуство често включва изображения на животни или по отношение на силата на природния свят или свързано с него божество. Този щит е релефен с абстрактни вихри и стилизирани глави бик или крава с луковични рога. Може би собственикът се е надявал, че свирепият гняв на бик или крава ще го подтикне в битка.
Щитът Батерси може да бъде открит в изложбата на келтите на Британския музей: Изкуство и идентичност.
Огледалото на Десбъро: 50 г. пр.н.е. - 50 г. пр. Н. Е
Често мислите на келтските култури са от брутални, подобни на войната хора. Тези мисли са информирани от класическите нагласи, които виждат своите варварски съседи (тук „варварин“ придобива древното значение и се отнася до „не-римляни“ или „не-гърци“) като кръвожадни и основа. Всъщност келтските племена били изключително сложни - търгували, пътували, общували, създавали и запазвали богатата си устна култура. Това огледало - един от най-високите примери за изкуство Ла Тене или Келтско, направено във Великобритания - доказва това. Гърбът изобразява сложна вихрена украса, която при изследване е открита, че изобразява лице. Във Великобритания са намерени само 30 бронзови огледала като това и изглежда, че са единствено британски; за останалите беше установено, че са търгувани в цяла Европа.
Огледалото на Desborough може да се намери в изложбата на келтите на Британския музей: Изкуство и идентичност.
Огледалото на Десбъро © Попечителите на Британския музей
Котелът Гундеструп: 1 век пр.н.е.
Намерен в торфено блато в Дания през 1891 г., казанът Gundestrup е религиозен кораб. Смята се, че тя е поставена в блатото като религиозно приношение. Като най-голямото оцеляло парче от сребърната творба от желязната епоха, котелът предизвика голям научен интерес не само заради високото си качество на изработка, но и поради несъответствието на стила си; Тракийски в изработката, но келтски в образност. Панелите изобразяват различни изображения - от жена, която носи меч на централния панел, до горски същества и митични зверове като еленчета и дракони, обграждащи останалите плочи. Други изображения включват зооморфни божества от келтската митология, включително фигурка с рога, за която се смята, че е Цернунос, бог на гората.
Екзотичните изображения на слонове и грифони са получени от тракийското влияние на котела и образите, разпространени по римски монети. Тези разнообразни културни влияния отразяват търговските отношения, обединяващи келтски племена в цяла Европа и връзката на племената с Римската империя.
Котелът може да се намери в Националния музей на Дания.
Котелът Gundestrup © Petrus Agricola / Flickr
Статуята на Tarasque de Noves: 50 г. пр. Н. Е. - І в. Сл. Хр
Статуята на Тарас де Нове се приписва на галско племе Каварес, които са били разположени в долната долина на Рона. Сфинкс, с глава на лъв или вълк, рептилски качества и тялото на човек, звярът се опира на две глави в стил La Tène, докато разчленена ръка виси от бучещите си челюсти. Някои учени предполагат, че страховитият звяр действа като почит към местните или племенните богове, докато други предлагат той да празнува свирепата, войнствена култура на Каварите. Приликите с други скулптури на антропофаги на лъв, открити в Прованс, предполагат, че този обект може да бъде свързан с галски келтски погребални култове. Тези открития предполагат, че звярът представлява смърт, „поглъщайки“ тялото, преди да влезе в нов свят.
Статуята може да бъде намерена в Музея Лапидер.
Статуята на Тарас де Новеш © Музе Лапидаре
