Разнообразните творби на Оскар Мурило привличат много внимание в света на съвременното изкуство. От създаването на много търсени картини до създаването на оживени събития, вдъхновени от Колумбия, лондонският художник със сигурност знае как да постави шоу. В основата на практиката на Мурило се крие и по-сериозното желание да се съберат хора от различен произход, разрушавайки социалните и културните бариери.
Candy обвивка, специално проектирана от Оскар Мурило за предстоящата му самостоятелна изложба Mercantile роман на Дейвид Цвирнер, Ню Йорк, любезност на художника и Дейвид Цвирнер, Ню Йорк / Лондон
За сравнително кратко време Оскар Мурило премина от усърден студент до международно признат съвременен художник. Картините му показват огромни суми на търговете, а творбите му са показани в световен мащаб в големи изложбени зали. Изтъкнатите галерии представляват художника, включително Карлос / Ишикава и Дейвид Цвирнер.
Мурило е може би най-известен със своите грубо текстурирани, лепенки, върху които той позволява да се натрупа мръсотия в неговото студио в Източен Лондон. Недовършеното експериментално качество е част от привлекателността на тези произведения, съчетано с липсата на девствена грижа, обикновено свързана с ценни произведения на изкуството. И все пак Мурило не е просто художник, той е и координатор на събития, обединяващ различни култури за тържества с участието и инсталации, базирани на представления. Той командва тези вълнуващи проекти с подходяща енергия за някой, роден през 1986 г., като същевременно инжектира препратки към неговите колумбийски корени.
Една от най-интригуващите изложби на Murillo е „Mercantile роман“ в галерията на David Zwirner в Ню Йорк. Той включва възстановяване на фабрична производствена линия, правене на сладкарски изделия, които да се раздават на посетителите. Зелените ружа покрити с шоколад ще бъдат произведени на място от един от най-големите производители на сладки в Колумбия - Colombina. Мурило има тесни връзки с тази компания със седалище в родния си град Ла Пайла, в който са наети четири поколения от семейството му, включително и родителите му. Художникът се надява да подчертае глобалния характер на производството, като инсталира в нюйоркската галерия цялата сборна линия и табели на работното място от Колумбия. Десетки хиляди лакомства с шоколад ще бъдат произведени и раздадени на посетителите по време на целия изложба, оформяйки форма на добра воля, която Мурило желае да насърчи чрез своята работа. Нещо повече, получателите са помолени да споделят пътуването на своите подаръци в сайтовете на социалните медии, вдъхновявайки взаимодействието между непознати в голям град. Murillo също проектира опаковката на стоките, като се отличава с усмихнато лице, което често се вижда на чанти за превозвачи в Ню Йорк, и лозунга "Приятен ден!" за засилване на това дружелюбие.
Оскар Мурило в студиото си © Rubén PIno / WikiCommons
Един меркантилен роман е перфектен пример за начина, по който инсталациите на Мурило все повече прокарват границите на това, което е класифицирано като визуално изкуство. Те стават социални поводи и онлайн събития, за да се насладят на всички, подпомагани от създаването на уебсайтове за проследяване на изложби, като mercantilenovel.com. Чрез разширяването и демократизирането на изкуството Мурило предава най-мощните си послания относно социалната мобилност, глобализацията и културното многообразие. Това може да се наблюдава в проекти като Честоти, в които Мурило посещава училища по целия свят, вдъхновявайки децата да документират творчеството си върху платна, прикрепени към бюра. Мурило реагира и на изключителността на художествените заведения, като организира събития, които насърчават хората от различен произход да се смесват. През 2012 г. той координира спектакъл и парти вечер в летния павилион в лондонската галерия Serpentine. Гости бяха както зрители, така и участници в танцови състезания и караоке, повлияни от латиноамериканските корени на Мурило. Художникът покани колумбийски приятели, много от които почистващи офиси, на събитието, подходящо озаглавено The Cleaners 'Late Summer Party с COMME des GARÇONS. Murillo разшири тази щедрост, като раздаде награди на тениски, направени от COMME des GARÇONS, купени от приходите от рекламната му кампания за марката.
Колумбийският произход на Мурило от работническа класа е инстинктивен източник на вдъхновение за неговото изкуство. Когато е на десет години, той се премества в Лондон от родния си град Ла Паила, което му дава опит от първа ръка за международна миграция. Той трябваше да се научи да се приспособява към съвсем различен език и начин на живот, което може би го научи на безстрашие като художник. Родителите му станаха чистачки в столицата и докато учи, самият Мурило почистваше офиси, като издържаше съпруга, малка дъщеря и плащаше таксите за студентите си. След като постигна своята BFA в Университета в Уестминстър през 2007 г. и неговото МВнР от Кралския колеж по изкуствата през 2012 г., той продължи тази силна работна етика с натоварен график на изложби.
Майката на художника (в центъра), работеща в Коломбина, Ла Паила, Колумбия, 1988 г. Снимка: Колекция на Оскар Мурило
Привлекателността на картините на Мурило се състои в тяхната суровост, постигната чрез зашиване на груби участъци от платно и нанасяне на багрила и бои с помощта на нетрадиционни инструменти като метли. Художникът включва и ежедневни материали, като опаковки за храни, които напомнят на зрителите за родината му. Самотни думи като „мляко“ или „йога“ също се появяват в неговите картини, свързвайки ги със събитията, които той поставя. Нещо повече, Мурило нарочно позволява прах и мръсотия да се събират по естествен път върху платната в разхвърляното му студио в Далстън. Следователно той не се опитва да постигне излъскани произведения на изкуството, а вместо това се надява да разкрие творческия процес, който е използвал. Той често показва незавършени картини, заедно с готови, засилвайки тази идея; той превръща изложбените пространства в реплики на ателието си, оставяйки платна да лежат наоколо и инструменти, разпръснати по пода. В минало шоу в лондонската галерия Карлос / Ишикава той експериментира с покриване на пода в медни ламарини, за да улови отпечатъците на посетителите на изложбата. Скулптури и видеоклипове на машини и работници също играят роля в неговите спектакли. Те изследват неговите социални послания относно глобализацията, класовата структура и културния обмен между различните общности.
Кариерата на Мурило може би все още е млада, но той вече е в центъра на няколко солови шоута. През 2013 г. галерията в Южен Лондон организира голяма изложба на неговото творчество, последвана от първото си самостоятелно шоу в Лос Анджелис за откриването на ново пространство за съвременно изкуство, наречено The Mistake Room. Освен това, през 2014 г. работата му е представена в най-малко шест групови изложби по целия свят, включително I Международно биенале на съвременното изкуство на Картахена де Индиас (BIACI) в Колумбия. Това поставя въпроса как скорошен възпитаник може да постигне такова глобално признание толкова рано в кариерата си. Отговорът произтича от шумотевицата около работата на Мурило, когато той все още беше в последната си година на обучение. Купувачите бяха готови да платят прилични суми пари за картините на студента чрез спекулации, че успехът му ще нарасне през години напред. По това време Мурило помагаше и за инсталирането на представления в галерии в Източен Лондон, където се срещаше с търговци на изкуства, които се интересуваха от неговата практика. Комерсиалният успех на художника започва, когато творбите му започват да се продават на международни панаири на изкуствата и привличат вниманието от хора като Доналд и Мера Рубел, които притежават известна колекция от изкуства със седалище в Маями. Рубелите предложиха на Мурило лятна резиденция, което доведе до мащабна изложба на неговите творби, като даде допълнителен тласък на увереността му.
Въпреки че е един от най-търсените съвременни художници през 2014 г., Мурило е решен да остане фокусиран върху работата си. Той се опитва да игнорира тенденциите на пазара на изкуствата, където картините му могат да се продават за повече от 200 000 паунда на бройка. Подобен търговски успех доведе до критика на пазара, където спекулантите наддават високи суми на търг с надеждата за здравословна възвръщаемост; тя също допринесе за лоша преса за художник, от когото очакванията са много високи. Въпреки това опитът на Мурило да се адаптира към различни култури без съмнение ще се окаже полезен при посрещане на бъдещите изисквания на съвременния свят на изкуството. Нещо повече, младият художник ще се възползва от изложбите му да се превърнат в много очаквани събития, при които публиката с радост ще обмисля какво ще измисли следващия.
