Земетресението през 2011 г. предизвика хаос с Крайстчърч, разкъсвайки емоционални и физически рани през сърцето на общността. Някои от най-важните и красиви галерии на съвременното изкуство бяха унищожени или силно повредени при труса; все пак, казва се, разрухата е пътят към трансформацията. Тук разглеждаме актуалната арт сцена в Крайстчърч, Нова Зеландия, оценявайки ефекта и изненадващите развития от катастрофата през 2011 г.
Един от най-добрите примери за непрекъснато променящото се артистично състояние на Крайстчърч е галерията на Физическата стая. Стивън Клеланд - директор на съвременното пространство до 2012 г. - беше разрушил мечтата си, когато новооткритата му галерия стана поредната жертва на февруари 2011 г. Три години след това творчеството заема по-малко пасивна, образна позиция в града и вместо това се активизира от обща реакция на изкуството в светлината на това отчайващо събитие. След като беше принуден да се премести във временно галерийно пространство в Сиденхам след земетресението, Клеланд отчете значително увеличаване на жаждата за модерно изкуство сред членовете на общността, като хората доброволно предоставят храна за изложби и безпрецедентно голям брой се стичат да участват в и да видите новите му артистични начинания. Сега отново в заведението, което стана първият му дом през 1999 г., сградата на Old High Street Post Office, The Physics Room е бастион на силата в иначе разпадащия се район на града. Обновеният ентусиазъм към културата демонстрира присъщата стойност на изкуството за местното качество на живота - желанието толкова бързо да поеме страховитото измерение на живописта и скулптурата, след като трусът показва солидността, общото и до известна степен другарството, предлагано от изкуство, когато навсякъде е хаос.
Необходимостта от разсейване е осезаема: предишната препълнена художествена сцена на Крайстчърч неизбежно е разпръсната, като хората създават изскачащи галерии и се преместват в алтернативни пространства, където и да ги намерят. Поради това обществеността все повече свиква да предприема буквални художествени поклонения, за да разгледа и оцени арестуващото качество на съвременното изкуство.
Сред парчетата най-високо оценени са тези, които черпят вдъхновение от опустошението. Въпреки че е затворен след бедствието, Центърът за съвременно изкуство (COCA) има в предния си прозорец работата на Сам Енг Енг, който е създал скулптура, тематична около възстановяването на ограничената червена зона. По всяка вероятност най-трогателното творение на тази мания е „Почитанието на изгубените пространства“ на Майк Хюсън, изписано в рушащите се стени на Cranmer Courts. Преследващата работа на Хевсън е почит към колегите, страдащи художници, а Кранмер Корт се превърна в почти художествен храм в годините след земетресението, като фотографиите, рисунките и стенописите изобилстват в посвещение на общността.
Надеждата на тази артистична общност в Крайстчърч е, че внезапната липса на официално галерийно пространство ще подтикне художниците да експериментират с различни медиуми в различни необичайни и нетрадиционни места, създавайки по този начин органично и уникално културно изживяване. Всъщност този процес вече е започнал: Брайън L'Estrange от художествената галерия L'Estrange е поръчал красиви произведения на изкуството ал-фреска, за да подредят грозните контейнерни контейнери, използвани за защита на жителите от рушащи се скали. На PVC опънато платно местните новозеландски художници като Шейн Памук са измислили страхотни арт инсталации с широчина 12 метра и често високи два етажа. Първата по рода си творба е създадена от самия L'Estrange, озаглавена "Първа светлина - Втора фаза", показваща кръглата бленда на платното, през която може да се види мрачен, но успокояващ морски пейзаж, простиращ се в далечината - символ на Надявам се на Крайстчърч, може би.
Инициативи като "Кучешки парк" - дете-мозък на Хлое Геогейгън, Ела Съдърланд, Барбара Гари и Тим Мидълтън - демонстрират издръжливостта и чистата креативност на художниците от Крайстчърч. Dog Park, създаден през юни 2012 г., е проектно пространство, създадено за местни и международни практикуващи, в което те могат свободно да създават и излагат своите произведения. В подобен смисъл е проектът Artbox, разположен на ул. Лофтъс 16, Папануи, Крайстчърч, който обещава да приюти работата и да подхрани таланта на художниците, изместени от земетресението.
Една от най-бързите галерии, която трябва да се отвори отново, беше галерия Брайс, която се премести от помещенията си на улица „Рикартън Роуд“ 122 до ъгъла на Рикартън Роуд и улица „Паероа“ през септември 2011 г. Широката, просторна галерия показва произведения, толкова разнообразни, колкото и многолюдните сцени на Стефани Маквин към абстрактна скулптура на Анеке Бестер. Собственикът Дениз Брайс се ангажира да насърчава аурата на солидарност, натрупана сред артистичната общност в Крайстчърч, признавайки злощастната вероятност 2011 г. да не сигнализира за края на природните бедствия, засягащи района. За тази цел галерия Брайс често провежда семинари за насърчаване на креативността в местната зона, като се фокусира върху повишаването и вдъхновяването на редица млади сътрудници за поддържане на художествената енергия, която в момента се разраства в града.
Предвид нивото на импровизация, необходимо през месеците и годините след земетресението - включително издигането на временни галерии в модулните кутии - Christchurch сега притежава една от най-вълнуващите, необичайни и вълнуващи арт сцени в света. Вземете за пример новия временен център за изкуства, завършен през 2013 г. с 11 временни публични произведения на изкуството и две постоянни колекции в участъка от Ботаническите градини до улица „Св. Асаф“. В допълнение към това има процъфтяващо кафене и закътан двор, както и сцена за събития на живо и интерактивни арт инсталации.
Хората дойдоха да се прегърнат и да се насладят на постоянството на изложбите, ровейки между временните изскачащи изложби на места, толкова неясни като покрива на C1 Еспресо, до внушителната десетметрова скулптура, окачена между площад Катедрала и преходната катедрала. Съществува и засилен интерес към експериментиране с различни медиуми, очевидно в проекта за творческа регенерация на Gap Filler. Gap Filler е създаден след земетресението, за да използва временно свободни места, останали запустени в Крайстчърч, включващи всичко - от киносалони, работещи с педали, до голф и изобилие между тях. Въпреки че градът постепенно отново започва да стъпва, няма бързане да премахнете подобни инициативи - за щастие проектите на Gap Filler се завърнаха за 2014 г., препълнени със свежи, нови идеи и по-весели дейности.
Крайстчърч далеч не е борещ се град: спонтанният характер на неговата художествена сцена е едновременно слушащ и страхотен, демонстрирайки устойчивост, която е заслуга за Нова Зеландия като цяло. Земетресението по някакъв начин очисти града и даде възможност за възстановяване на художествените идеали в допълнение към възстановяването на архитектурата, което позволява възраждането на творчеството и води до не само възраждане на интереса към изкуството, но и осъзнаване на неговото значение като център на общността.
От Люси Фрийланд
