Модерният музей на Стокхолм е един от най-модерните съвременни музеи в Европа. Въпреки че е достатъчно малък, за да бъде управляем, той също е достатъчно голям, за да бъде пълен с изненади. Специални изложби, като тези с участието на Синди Шерман, Марина Абрамович и Яйо Кусама допълват изненадващо сложна и разнообразна постоянна колекция, която включва творби на Робърт Раушенберг, Анди Уорхол, Анри Матис и Алберто Джакомети. Насладете се на модерен музей на Стокхолм в 10 произведения на изкуството.
Качулка за кола
Автомобилната качулка на Джуди Чикаго, която използва смели цветове и препратки към класическата южна калифорнийска ивица, е направена с помощта на техники, които художникът е научил в училище за автотуристи. Чикаго каза, че образът е кимване на мъжките и женските форми, отражение на предизвикателствата, с които се е сблъсквала в средата, в която доминират мъжете, както в автомобилния магазин, така и в света на изкуствата в Ел Ей.
Качулка за кола / Снимка: © Prallan Allsten / С любезното съдействие на Moderna Museet
ESSO-LSD
Норвежко-шведският художник Ойвинд Фахлстрьом може да е роден през 1928 г., но работата му продължава да бъде не само актуална през целия му живот, но и може да се развива. ESSO-LSD е създаден, когато Fahlström се премества в Ню Йорк в началото на 60-те години в разгара на американското движение за поп арт. За разлика от американските си колеги обаче работата му се занимава със социални и политически въпроси игриво. Парчето е съставено от два пластмасови знака с абсолютно същите цветове и идентично графично оформление: единият е логото на петролната компания Esso, а другият е психеделичното лекарство LSD.
ESSO-LSD / С любезното съдействие на Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Безброй шведски художници са намерили вдъхновение в района на Slussen на Стокхолм, а Utsikt över Slussen от Hirrén на Sigrid (View over Slussen), което е пример за нейния персонализиран подход към рисуването, не се различава. Хьертен учи при Анри Матис (слуховете по това време я кръстиха негова любима ученичка) и беше повлиян както от връзката му, така и от Пол Сезан към цвета.
Utsikt över Slussen / С любезното съдействие на Moderna Museet
Suprematistische Композиция
Анна Каган учи при Казимир Малевич в художествения колеж във Витебск, Беларус от 1919 до 1922 г., където руското движение за абстрактно изкуство супрематизъм, което той основава, силно влияе върху нея. Строгият кубизъм на Малевич е очевиден в това произведение. Витебск беше отговорът на Съветския съюз на Париж и докато властите се стягаха на авангардни изложби след смъртта на Ленин, Каган продължи да работи с абстрактни картини през целия си живот.
Suprematistische Композиция / Снимка: © Prallan Allsten / С любезното съдействие на Moderna Museet
Обичам те с моя Форд
Джеймс Розенквист „Обичам те с моя Форд“ съчетава американския консуматорство, най-добрата кола мачо мускул и простотата на удобна вечеря за спагети в консерви и ги използва като критика на средна Америка и завладяващия консуматорски характер, който обхвана страната в следвоенната ера, Когато се вземат поотделно, изображенията означават малко. Заедно те правят мощно изявление.
Обичам те с моя Ford / © Prallan Allsten / С любезното съдействие на Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique е колекция от девет монументални скулптури на Ники де Сен Фал и шест анимирани скулптури и машини на Жан Цинг. Творбата, открита в района извън Модерна, е поръчана за световното изложение в Монреал през 1967 г. Двамата художници бяха активно подкрепяни от Понтус Хултен, директор на Модерния музей в Стокхолм през 60-те, който рискуваше работата си, като активно насърчаваше тяхната работа. Художниците дариха колекцията на музея през 1971г.
Le Paradis fantastique / С любезното съдействие на Модерна Музеет
Le nouveau-né II
Някои казват, че Константин Бранкузи е измислил модерна скулптура. Неговият измамно прост Le nouveau-né II (Новороденото II) от 1920 г. е скулптура в идеално полиран бял мрамор, представляващ чистотата на скулптурната форма. Работата му се разчупи от традиционната скулптура, която използва модели, създавайки нежно извити линии, неочаквано пречупени от плоски повърхности, което е идеално илюстрирано в това произведение.
Le nouveau-né II / Снимка: © Prallan Allsten / С любезното съдействие на Модерна Музеет
стълб
Луиз Буржоа винаги е била трудна художничка за определяне. Започвайки като художник, тя се отказва да рисува в края на 40-те години, за да съсредоточи цялата си енергия върху скулптурата. Нейното рисувано дърво и парче от неръждаема стомана от 1949 г. е ранен пример за символичното съдържание в работата й - отразява нейното душевно състояние, когато живее в тесен апартамент в Ню Йорк със съпруга си и три деца.
Стълб / фотография предоставена от Moderna Museet
Четирите елемента
Тази зашеметяваща и масивна мобилна скулптура на Александър Калдър седи в скулптурния парк пред входните врати на музея Модерна. Това е поредната дръзка творба, купена от режисьора Понтус Хултен и четирите моторизирани листа са станали нещо като символ на музея. Калдър дари работата на музея през 1967г.
Четирите елемента / снимка любезното съдействие на Модерна Музеет
