Тихоокеанските острови са едно от най-отдалечените места на Земята и често се пренебрегват на международната сцена на изкуството. С дълга история на колонизация от европейските страни, островите имат богато културно-историческо наследство, което черпи както от собствените си традиции, така и от колониалното си минало. Разглеждаме топ 10 съвременни художници, чиито практики са вдъхновени от тяхната история и култура.
София Текела-Смит
София Текела-Смит (нар. 1970 г.) е със смесен произход от шотландски и ротумански и е прекарала детството си на остров Ротума-Фиджи, преди да се установи в Нова Зеландия. Изкуството й е повлияно от нейното полинезийско наследство и традициите за украшение на тялото. Текела-Смит разшири границите на концептуализация, представяне и показване на работата си - бижутерия и предмети от украшение на тялото - да се превърне в „изкуство“, а не в „занаят“. Мелодиите на Honey Colored Skin (2003) са серия от черни, релефни силуети от фибростъкло на главите, всяка от които е украсена с парче бижута на Tekela-Smith.
Вдъхновени от кичозни предмети, изобразяващи полинезийски, африкански и аборигенски глави, популярни като домашен декор през 50-те и 60-те години, силуетите предизвикват стереотипните образи на полинезийците, увековечени от туристическите стратегии на колониалното минало. Фотографиите в Brown Eyes Blue (2004) също подкопават стереотипното възприятие на полинезийските жени в колективното въображаемо. Поставяйки предизвикателно на черен фон, ръцете, ръцете и устните си, боядисани в червено - цветът на страстта, опасността, насилието, кръвта, свещеността - с червено цвете на хибискус в косата, те носят голяма перла на врата с гола торса.
София Текела-Смит, мънички облаци Малки планини (детайл), 2012 г., златна перла, перла, понаму, восъчна нишка, снимка, огледало, диаметър 37, 5 см. Любезно от художника и Bartley + Company Art, Wellington
Мишел Ранги
Мишел Ранги (нар. 1950 г.) черпи вдъхновение от своето културно наследство и духовните и социалните традиции на своето място на произход, остров Вануату в Амрим. Географски изолираната северна част на острова все още е широко запазена племенни обичаи и правителство, закон и религия на кастом. Създават се разнообразни артефакти, които придружават ритуали и церемонии, отбелязват възпоменания и разнообразие от събития. Творчеството на Ранжи е пряко повлияно от тези традиционни занаяти, както е видно в Mague ne sagran (класиране на черна палма) клас 4 (около 2005 г.), едно от поредицата произведения, вдъхновени от мъжествено-образни скулптури, създадени за церемониите на посвещаването на мъжете. Амбримейското общество е структурирано около вождове, които се издигат чрез поредица от степени, а издигането в ранг е белязано с церемонии и създаване на моги. Изработени от резбована черна палма и боядисани със синтетични цветове, всяка от тотемните фигури има своята уникалност според социалната степен на началника, на когото е посветена.
Джон Пуле
Ниуеският художник, романист и поет Джон Пуле (нар. 1962) работи с рисуване, рисуване, печат, кино и спектакъл. Неговото произведение черпи вдъхновение от коренната и християнството на Ниуей и се занимава с проблемите на миграцията и колониализма. Tukulagi tukumuitea (Завинаги и завинаги) (2005) преплита своите лични разкази с всички гореспоменати теми. Pule съпоставя изображения на Христос, отстранени от кръста с скърбящи хора в пуст пейзаж. Андрогинните фигури носят големи птици, предмети и хора нагоре и надолу по стълби, предизвиквайки движението на културите и системите от вярвания. Божурите върху картината споменават вноса на мисионери, включително самите цветя, които са станали част от местната флора. Доминиран от червения цвят - кръв и насилие - творбата също предполага възможността за подновяване. Работата на Пуле е пряко повлияна от интереса му към традицията на хиапо - традиция на свободна ръкавична кърпа от Ниуе. Датирайки от средата на 19 век, хиапо смесва западната и ниуейската култура, с сливане на декорация и образи, толкова разнообразни, колкото западната, традиционната, езиковата, нумерологичната, морската и ботаническата.
Джон Пуле, Несъгласието, 2014 г., масла, емайли, мастила, маслена пръчка, полиуретан върху платно, 200 x 200 см. Courtesy Gow Langsford Gallery
Сима Урал
Сима Урал (нар. 1968) е първият филмов режисьор на Самоа. Като съвременен визуален разказвач, тя запазва самоанската традиция за устно разказване на истории или фаго. Работата й е повлияна както от нейното самоанско наследство, така и от нейния опит да премине към урбанизирана Aotearoa - името Маори за Нова Зеландия. Нейният награден късометражен филм O Tamaiti (1996) „Децата“ е заснет в Самоан, с минимален звук, и сниман в черно и бяло, за да избегне кичозните стереотипи на самоаците. Историята на младо момче, принудено да играе родител при пагубни обстоятелства спечели Сребърния лъв за най-добър късометражен филм на Международния филмов фестивал във Венеция през 1996 г. Вторият късометражен филм на Урал, Still Life (2001), съсредоточен върху предизвикателствата на застаряването closeknit Pākehā - името Маори за новозеландци от европейското двойство, стана първият късометражен киви, спечелил най-добър късометражен филм на филмовия фестивал в Монреал и специална награда за признание на швейцарския филмов фестивал в Локарно.
Sima Urale, Самоа / Нова Зеландия б.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35-милиметров филм и Betacam SP формати: 15 минути, черно-бяло, стерео. Закупена 2004 г. Фондация за художествена галерия в Куинсланд Грант / Колекция: Куинсландска художествена галерия © Художникът
Алине Амару
Таитянинът Алине Амару (нар. 1941 г.) е новатор на традицията на текстил на текстил на Таити tifaifai-апликация. Обикновено украсен с флорални или абстрактни шарки, tifaifai присъства в Полинезия от началото на 19 век, вероятно свързан с въвеждането на ръкоделие от съпругите на мисионерите. Амару възприема традицията на tifaifai, включва своите модели на подпис със собствените си разкази, като изображения на исторически сцени. La Famille Pomare (1991) представя сцена, изобразяваща петте поколения кралско семейство Pomare в Таити - последната царуваща монархия преди завземането на френската колониална власт през 1880 г. Цифрите са изобразени в хронологичен ред и отразяват наследството на роялтите в Таити, Работата на Amaru съчетава вдигната апликация със сложна ръчна бродерия, по-малко известната техника на шиене на nana'o с бода paumotu, който тя научи от майка си. Tifaifai вече е заместил традиционния кора и е важен церемониален обект, предаван през семейства и поколения като наследства.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (стил Pa'oti), 1991 г., търговски памучен плат и конци в апликация и бродирана техника, 237.8 x 229 cm. Закупена 2004 г. Фондация / Колекция на Куинсландската художествена галерия: Куинсландска художествена галерия
Калисолайте 'Ухила
Тонганският художник Kalisolaite 'Uhila споменава различни истории и предци, както и всекидневието и многообразието на битието. Спектакълът му черпи вдъхновение от представите на Тонган за битието и евроамериканското изкуство историческо наследство от изпълнението от 60-те години нататък. Експерименталният му подход проявява идеи в метафори, които определят начин на битие, и се обръща към родната му култура, като възприема културните процеси и истории на езика на представянето му. Pigs In The Yard (2011) вижда художника да споделя контейнер за превоз с прасе. Докато Ухила се опитва да съжителства с прасето, той изследва значението на животното за родната му тонганска култура и продължаващите колониални проблеми на Тихоокеанските острови. В Онго Мей Моана. Онго Мей Моана (2015), „Ухила дирижира морето в Ориенталския залив в Уелингтън в продължение на шест часа, в продължение на пет последователни дни, от нисък до отлив. Художникът черпи от тонганската орация и хореография, както и от семейната си линия на тонганските моряци, като носи ngatu и si листа. Спектакълът споменава и океана като нещо, което обединява хората, а не ги разделя и обединява минало, настояще, лично и глобално.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, живо изпълнение на The Performance Arcade 2015, Уелингтън крайбрежна, Нова Зеландия С любезното съдействие на художника
Итири Нгаро
Художникът на островите Кук Итири Нгаро (р. 1973 г.) премина от изпълнителските изкуства към движещи се образи. Творбите му са повлияни от произхода му в музиката, театъра, песента и танца. Практиката на Ngaro е самоотразяваща, изобразяваща градска реалност, която се съчетава с наследството на остров Кук. Въпреки че неговите видео произведения са заредени с тихоокеанска символика, художникът смята, че идеите, които той предава, са общи и универсални за нашето съществуване. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Завръщането на душата) (2007) поетично се занимава с въпроси на културната идентичност. Пясъчните рисунки се трансформират в спомени за човек, който се опитва да избяга от нещо, или може би себе си. На спокойните плажове на Западното крайбрежие човек изпълнява движения на съвременен и традиционен танц, повеждайки публиката на пътешествие от измъчени моменти до завръщането на душата. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) интегрира физически, духовни и ментални области чрез експериментални визуални техники. Противоположни сили играят: проектираните силуети действат на социални проблеми като физическа и алкохолна злоупотреба, а други изобразяват ангелски предци.
Maile Andrade
Мултимедийната художничка Мейл Андраде обединява съвременното и традиционното, за да създава произведения, отразяващи нейния роден хавайски мироглед. Използвайки широк спектър от медии, както и иновативни техники, смесени с традиционния занаят, Андраде вярва, че изкуството е мощно средство за изобразяване на пътуването на нечий живот и нейната практика е дълбоко вкоренена в хавайското наследство. Андраде изследва и поставя под въпрос използването и продължаването на стереотипите, наблюдавани чрез много лещи, и как етнографията и антропологията са присвоили неправомерни културни практики, космология и духовност. Художникът отново присвоява правото на идентифициране на себе си - и на собствените си хора - предизвикателни представи за стереотипните коренни хавайки. Kahuli (2011) е инсталация от кошници от лаухала и разтопено стъкло, която препраща към понятието I Keia Manawa - днешното време, където коренните хавайци стоят здраво, с гръб към бъдещето и с поглед към миналото. Андраде се ангажира с напрежението на това време и пространство и изкривяването на социални, културни, политически и исторически факти, сякаш събитията никога не са се случвали по начина, по който ги помним. Този смут е в постоянно движение, тъй като променя, променя и разстройва хората, местата, ситуациите.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, инсталация на стена с кошници от лаухала Любезност от художника
Паула Шаафхаузен
Самоанската художничка Паула Шафхаузен споменава своето културно наследство чрез присвояване на образи, материали, техники и визуални разкази за взаимодействие с глобални проблеми. В своя проект за 2014 г. Избягване на Тагалоа художничката подчертава проблемите на глобалното затопляне, особено във връзка с Тихия океан и неговите острови. Поради нарастващото морско равнище, много ниско разположени острови в Океания са изправени пред сурови трансформации, като по-високи нива на соленост в почвата и отстъпващи брегове, за да отбележим само няколко. В самоанската митология Тагалоа е върховният владетел и традиционно богът на океана, създал островите, небето и моретата. Шафхаузен споменава бога в формованите си фигурки, изработени от кокосово масло, коко Самоа и пясък. Маслото и кокото са материали за ежедневна употреба в Самоа, докато пясъкът споменава сушата и моретата, които обединяват хората от Океания. Статуетките са поставени върху поръчкови тави, представляващи петте основни острова Кирибати, които са един от застрашените ниско разположени острови в Тихия океан. По време на изложението, фигурките се рушат и се разтварят с промените в температурата и атмосферата.
Една от групата фигури от Тагалоа от Паула Шаафхаузен в изложбата „Изкълчване на Тагалоа“ в w: en: Насладете се на публичната художествена галерия © Stuartyeates / WikiCommons
