Изкуството на Цанг Кин-Уа съчетава видео, боя, текст и фотография в ярък разпит на морала и етиката на изкуството. Вдъхновен от Библията, той съчетава свещеното и нечестивото, поставяйки под въпрос границите и на двете, като предлага морален аргумент за необходимостта на изкуството в свят, потънал от природни бедствия и неразбираема трагедия.
Висока и тънка фигура, винаги в тениска и чифт добре износени маратонки, хонконгският художник Цанг Кин-ва е видът художник, който все още не е зает от славата си или прекалено претенциозен, а просто пуска изкуството си направете говоренето Цанг направи кариерата си, създавайки изкуство, което съчетава нечестивия език с красиви и приятни флорални шарки, които се задържат в главата на човек, когато го срещнат.
Роден през 1976 г., Цанг Кин-Уа завършва катедрата за изящни изкуства на Китайския университет в Хонконг, основна люлка, в която се покоряват нови поколения художници, за да избутат Хонг Конг изкуството на международната карта. Впоследствие през 2002-2003 г. той се премества в Лондон и учи книжно изкуство в колежа по изкуствата в Камберуел; този период се оказа основен за художествената му кариера. Въпреки че е тих, Цан Кин-ва е твърд мислител и никога не е твърде срамежлив да артикулира своите идеи и емоции - включително гняв и страх, които той изразява чрез изкуството си, като едновременно оспорва идеята за морал в минимален, точен и сбит начин. Вземете за пример неговия труд Untitled-Hong Kong (2003-2004). Това е инсталация, включваща думи, подредени във вдъхновен от Уилям Морис флорален модел и боядисани в синьо в Китай. При поглед отблизо зрителите са шокирани от вулгарността на тези китайски думи и вградения в тях сленг. Парчето в крайна сметка показва негодуванието на художника към материализма или максимализма, който цари в града, в който живее. Обществеността обича работата на Цанг, защото е динамична и саморазясняваща се; той обгръща пространството с думи, които змият на стената и се плъзгат по пода. Цанг нахлу в международния свят със словесното си инсталиране и вниманието му към неговото изкуство оттогава го поддържа непрекъснато раздвижване на границите. Той непрекъснато преоткрива себе си, като разширява въпросите си в рамките на по-широкия въпрос „какво е изкуство?“, Който служи като отправна точка за по-духовна и философска поредица от произведения, наречена „Седемте печата“.
През 2009 г. Цанг Кин-ва стартира поредицата „Седемте печати“ (продължаваща 2009 г.), като проектира текстове върху стените и пода в бяла кутия. Взета от Книгата Откровение от Библията, серията „Седемте печата“ се отнася до седемте символни печата, които осигуряват свитък във видението на св. Йоан Апостол. Когато печатът бъде счупен, се взема решение и когато всичките седем печата са отворени, Христос ще се върне. Според Книгата решението идва под формата на апокалипсис - война, тероризъм и природни бедствия. Тук Цанг споделя настроението си към Ницше и разширява интересите си в представата за човешкия морал и външния свят. Това е спешен въпрос за художника като глобален гражданин; за търсене на смисъл в труден момент.
Петият печат - той ще ви достави, за да бъдете засегнат и убит, както беше (2011), показан в Музея на изкуствата Мори, е една част от поредицата. Стените в галерията са обгърнати с кратки фрази, които изглеждат като предупреждение:
„името, зовът, дишането, мъртвите
душата, която съгрешава, тялото, което съгрешава, всички души са негови, всички души са всички негови души,
смъртта ще бъде победоносна, страданието ще бъде благодарно, ще стои в грешен блясък, ще стои в греховно великолепие,
, веднага ще се преродиш отново, смелостта да умреш за него, смелостта да не живееш за теб, стъпалото към отмъщението, стъпалото към завършването, задължението на преданите, славата на преданите, достатъчно жертва и славното изчезване, това не е краят, няма край “.
Анимираният текст увеличава скоростта си, тъй като околният звук - напомнящ викове и болка - засилва, след което конгестира цялата стая, в непрекъснат контур. Потопена в непреодолима буря от провокативни текстове, различни чувства се надуват във всеки зрител, оставяйки ги с неотменимо емоционално въздействие.
Ако „Седемте печата“ са критика на хегемонията, „Трилогия I“ (Ecce Homo Trilogy I) (2012) поставя въпроса за реалността в политиката по по-директен начин. Тази работа използва кадри, взети от процеса през 1989 г. и последващо изпълнение на Николае Чаушеску като основен предмет. Той използва тези кадри, за да изследва моралната сложност в отговор на съдебно решение, обмислянето на законна присъда и степента, в която те дезактивират достойнството ни като човешки същества. Пробив от предишната му инсталация, това произведение се върти от неговата подписана текстова инсталация, но се разпростира върху картини и четири набора от проекции на видео кадри, които се манипулират по зърнест, но живописно. Видеоклиповете са именно прелюдия, изпробване, изпълнение и погребение. Ако по-ранното му религиозно и духовно дело изисква съзерцание, трилогията Ecce Homo I предлага пряма разказ, която провокира нечие самосъзнание. Вярно е, че амбицията на Цанг не е единствена да ангажира умовете на зрителите, но като „свидетели“ ние използваме това истинско болезнено телесно преживяване, за да преговаряме с морални въпроси, които човек угажда.
Начинът, по който работата на Цанг последователно се занимава и поставя въпроси, свързани с хуманизма, е възхитителен. Една ранна фаза на новия опит на художника - Прелюдия, в рамките на поредицата „Седемте чаши“ (2013), се позовава на седемте чаши на Божия гняв, отново от Книгата на Откровението. Става дума за язви, изпратени от Бога, когато светът наближава своя край. Триканална видео и звукова проекция, произведението използва кадри от 311 инцидента на земетресение-цунами в Япония през 2011 г. и създава пътешествие за зрителите да преживеят природни бедствия, подчертавайки неспособността, уязвимостта, безпокойството и страха на хората, когато са изправени пред истинска сила на природата. Никога не е лесна задача да се поддържа последователна вяра в преследването на такъв сериозен и тежък предмет. Независимо дали всички зрители споделят едно и също разбиране с Цанг Кин-ва, безспорно е, че има дълбочина под повърхността на думите му. Езикът, моделът и искреното желание за тласкане и утвърждаване на изкуството са всичко, което не просто трябва да бъде размишлено, а неща, които служат като необходим отговор на живота.
