По време на съветското развитие на руското и източноевропейското кино, Украйна беше един от най-креативните членове на съюза, допринасяйки както филми, така и режисьори в съветската индустрия. Борбата с цензурата и ориентираният към Русия апарат на съветската машина, Украйна насърчи множество таланти с отличителен национален глас.
Звенигора (1928)
Звенигора е първата от мълчаливата украински режисьор Александър Довженко „Украйна трилогия“, която включва още „Арсенал“ (1928 г.) и „Земята“ (1930 г.). Самият Довженко е считан за един от водещите пионери на съветската теория за монтажа през 20-те години на миналия век заедно с също толкова плодотворни връстници Всеволод Пудовкин и Сергей Айзенщайн.
Първият аплодиран излет на Довженко набъбва с украинската митология, фолклор и култура; историята изобразява Тимошка (Семен Свашенко), който непрекъснато разкопава планината Звенигора в търсене на съкровище. Zvenigora е хипнотизиращо парче от експериментално авангардно кино, както и умело проектирано превозно средство за пропаганда от съветско време, което изобразява надмощието на модернизиращата се родина над западното упадък.
Земя (1930)
Последната част от трилогията на Довженко се фокусира върху малка украинска селскостопанска общност и нейния отговор на предстоящата колективизация, както и произтичащата от това съпротива от останалите собственици на земя в Кулак. Довженко възнамерява филмът да бъде подходящ коментар за период на бързи икономически промени и модернизация; с особен акцент върху психологическите ефекти от тези промени върху малките градове в Украйна.
Филмът обаче беше силно нападнат от съветските критици и тези от по-високите ешелони на комунистическата партия. Сталин се стреми към елиминиране на класа Кулак, така че открито да изобрази бунт и да отразява настроенията на онези, които все още се опитват да удържат на земята си, изглежда контрареволюционен. В резултат на това филмът претърпя тежка цензура и Довженко беше остракиран, в крайна сметка имигрирайки в Западна Европа. В ретроспектива Земята може да се разглежда като основна величествена визия на Довженко и едно от най-важните произведения на мълчаливата съветска епоха.
Изгубеното писмо (1972)
Изгубеното писмо се основава на един от сборник с разкази, озаглавен Вечери във ферма край Диканка, на почитания украино-руски писател Николай Гогол. Вдъхновението зад „Изгубеното писмо“ до голяма степен идва от възпитанието на Гогол, което се отличаваше силно през ранното му творчество. Поставен през 18 век, казак Васил (Иван Николайчук) се подготвя за пътуване до столицата на Руската империя Петербург, транспортирайки документ от най-високата военна служба, който да даде на императрицата на нацията.
Режисьорът е Борис Ивченко, филмът е препълнен с литературната магия на Гогол и пътуването на Васил изглежда наситено с ранни впечатления от детството на автора. Фолклорът, селските обичаи, разговорите, облеклото и суеверията се събират заедно, за да създадат приятна картина на украинските селски общности. Изгубено заснето във филмовите студия на Довженко в Киев, Изгубеното писмо беше за съжаление забранено от съветските цензори и не беше видяно отново до падането на Съветския съюз.
