Защо Баскиат все още има значение 30 години след смъртта му

Ето как Жан-Мишел Баскиа нахлу в света на изкуството на 20, омая водещите фигури в бранша и стана най-скъпият американски художник на търг.

През май 2017 г. покойният Жан-Мишел Баскиа направи история в щата Ню Йорк на Сотбис, когато неговата безгласна картина на заплашителен череп беше продадена за 110, 5 милиона долара - най-високата сума, плащана някога на търг за американско произведение на изкуството. Продажбата детронира близкия приятел и професионален застъпник на Basquiat Анди Уорхол, чийто Silver Car Crash (Double Disaster) (1963 г.) е продаден през 2013 г. за 105 милиона долара. И така, въпросът е: какво прави работата на Баскиа струва толкова главозамайващо богатство?

Семинарната работа на "Без име" на Basquiat от 1982 г. възлиза на 110, 5 милиона долара - след 10 минути наддаване. @sothebys Придобита от колектор @ yusaku2020

Публикация, споделена от Джейн-Мишел Баскиат (@basquiatart) на 18 май 2017 г. в 17:43 ч. PDT

„Трябва да вземете предвид пейзажа [в който] се появява Баскиат“, казва Алекс Ротер, председател на следвоенното и съвременно изкуство в Christie's New York. Появата на художника в края на 70-те години е запълнена от емоционалната спонтанност на абстрактния експресионизъм от 50-те, движението за поп-арт от 60-те години (издигане на поп културата към високото изкуство) и концептуалния минимализъм на 70-те, който дестилира възвишените субекти в основни форми и цветове. „Тогава се появиха 80-те“, казва Ротер. „В поп и арт културата всеки израз беше позволен. Изведнъж [изкуството] вече не трябваше да бъде силно интелектуална."

Влезте в Basquiat: млад, безобиден художник от Бруклин, чиято художествена чувствителност, присъща енергичност и хаитянска и пуерториканска идентичност подхранват заветната практика, изпълнена с гняв, бунт и поетично политическо раздори.

Жан-Мишел Баскиа рисува в документалния филм „Лъчистото дете“ (2010) © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock

Беше 1980 г., когато един бродящ гимназист с увереност отвъд годините се приближи до Анди Уорхол в ресторант в Сохо, за да продаде знаменития поп художник картичка на своето произведение. По онова време Баскиат беше развихрил интриги като половината от SAMO ©, краткотрайна, но локално призната улична арт колаборация между художника и неговия приятел Ал Диас, която прекрати около 1979 г. Голямата почивка на Баскиат дойде само месеци след първата му среща с Уорхол, когато той е включен в изложбата в Midtown през 1980 г., The Art Square Art Show.

Геният на Баскиат веднага бе забелязан от критиците, но Уорхол стана един от първите забележителни шампиони на художника, когато разбра колко революционно е творчеството на Баскиат. „Баскиат направи препратки към черната култура и стилът му на рисуване беше наистина радикален - никой досега не беше виждал това“, казва Ротер пред „Култура трип“. Картините му са съставени от „дълбоки, случайни мисли“ и „той използва платното като дъска с думи, както и живописно изражение“.

Характерните, необясними символи на Баскиат - короната, черепът, боксьорът - омагьосаха света на изкуството. „Определенията на всеки символ се основават на интерпретацията на историците на изкуството“, казва Ротер, въпреки че намерението на Баскиат да издигне своите афро-американски герои с белези на сила и роялство беше очевидно. Черни музиканти и спортисти като боксьора Мохамед Али и барабаниста Макс Роуч се досещаха сериозно в работата на Баскиат. Той бе силно развълнуван по-специално от джаза, който вдъхнови картини като „Птица на парите“ (1981) - почит към саксофониста Чарли Паркър, чийто прякор беше „Птица“ - и крал Зулу (1986), който изобразява тромпетиста Луис Армстронг, облечен като „ Цар Зулу 'в Марди Грас през 1949г.

Анди Уорхол и Жан-Мишел Баскиа позират пред своите съвместни картини, изложени в галерия „Тони Шафрази“ в секцията SoHo на Манхатън, Ню Йорк, 1985 г. © RICHARD DREW / AP / REX / Shutterstock

Като облагородява други влиятелни афро-американски фигури, Баскиат се превръща в един от най-уважаваните и търсени художници на цвета в историята. „Преди него имаше и други афро-американски художници - той не беше първият, но той беше първият, който беше приет във висшето общество“, казва Ротер. Въпреки това, Basquiat остава „огромно, неудобно, постоянно осъзнава расистките начини, по които постоянно е бил гълъб”, както обясни кураторът Елинор Наирн пред New York Times преди изложението Boom for Real в Лондонския Барбикански център.

Баскиат е едва на 22, когато рисува „Без название“ (1982), който се отличава с бурен черен череп, гримасащ се на син фон, подробно описан с букви и знаци. Писайки за The Guardian, изкуствоведът Джонатан Джоунс казва за парчето: „Може би уличният математик е изчислявал колко африканци са загинали на робски кораби през 18-ти век, или колко хора са живели в робство в Америка, или колко млади черни мъже имат е бил убит от полицейски пушки през последните няколко години."

Баскиат използвал своя културен авторитет, за да се противопостави на расистките ограничения, установени от американската история и общество. Той командваше вниманието на галеристи като Лари Гагосян и рокзвезди като Дейвид Бауи. Неуморната му суматоха го освободи от бездомността. Той продължи на среща с Мадона. Той беше най-младият художник, изложил се на престижното биенале на Уитни през 1983 г. Каца прикритие на „Ню Йорк Таймс“ през 1985 г. Когато умира от свръхдоза на хероин в студиото си в Ийст Вилидж през 1988 г., трагичната му смърт бележи изгарянето на Ню Йорк най-ярката звезда на изкуството - „Лъчистото дете“, както известно го нарече Рене Рикар от Artforum.

Сцена от „Лъчистото дете“ (2010), режисьор Tamra Davis © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock

Кариерата на Баскиат беше поразително впечатляваща, въпреки че продължи само осем години. 12 август 2018 г. се навършват 30 години от смъртта на художника на 27 години. За по-малко от десетилетие Basquiat проникна в изключителна и преобладаващо бяла индустрия с вокал, какъвто никога не е виждал досега. Безстрашната младост, засилената креативност и ненаситният нагон превърнаха Баскиат в културен месия, който всички чакаха. Той предизвика нова ера на необуздана художествена изява и дойде да определи културата на Ню Йорк през 80-те години.

„Той имаше осем години кариера, която беше по-кратка от всеки друг голям художник“, отбелязва Ротер. „Той беше див - изкара всичко от живота и всичко от рисуването. През последните си две години той знаеше какво ще се случи. Последната му картина се казва Езда със смъртта - и през 1988 г. той умира. “ Basquiat въплъщаваше мъдростта и обещанието на Ню Йорк от 80-те години на миналия век, а безценният му принос към културата на града поставя този перспективна цена от 111 милиона долара.