Дизайнерът Yinka Ilori е известен със своите столове за изявления, но това лято прилага смелите щампи на мебелите си за запазена марка по улиците на Лондон. Той разкрива как възприемането на неговото британско и нигерийско наследство помага да се запази личното му изкуство, дори и да е много публично.
Тази история се появява в третото издание на Tripmagazine „Култура“: изданието „Пол и идентичност“.
Столове на Yinka Ilori, Лондон © Matthew Donaldson / Културна екскурзия
„Няма смисъл да създавате работа, с която хората не могат да се свържат“, казва базираната в Лондон дизайнерка Yinka Ilori. „Аз съм частно лице и изразявам своите лични мисли и идеи главно чрез работата си.“ Резултатът е арестуване; Дизайните на Илори, независимо дали са за мебели или архитектура, са графични, привличащи вниманието цветни експлозии, част от по-голям разказ, който свързва възпитанието му в Лондон с нигерийското му наследство. Замислените му парчета често преодоляват пропастта между двете места, по начини, които извиват традицията.
„Камъкът не трябва да се хвърля при птица, която иска да отлети“, март 2014 г. © Матю Доналдсън / Културна екскурзия
След като завършва университет през 2009 г. и се занимава с дизайнер Лий Брум, Илори стартира собствена компания с заем от 3 000 паунда от The Prince's Trust. „Причината да искам да се занимавам със себе си беше, че не чувствах, че има много от моята култура в работата ми; Мислех, че трябва да проектираш по определен начин, за да се впишеш в него. Но тогава си отидох и си помислих: „Това съм кой съм и трябва да го празнувам“. Така се върнах при чертожната дъска и разработих как да приведа двете си култури в работата си."
Илори рисува върху живите, утвърждаващи живота цветове, които го заобикаляха като дете, за да информира работата си. Порасвайки, най-вече модата остави отпечатък върху него.
Yinka Ilori © Матю Доналдсън / Културна екскурзия
„Нигерийците обичат да изразяват своята култура чрез това, което носят“, казва той. „Взех елементи от тази цветна сложност не само от майка ми, но и от моите баби, братовчеди и други хора около мен.“ Обкръжението му в Лондон също играе голяма роля. „Бихме отишли на Ридли Роуд Пазар, за да купим риба, подорожник, пилешко месо. Имаше толкова невероятна музика и смесица от хора от всички култури. За мен Далстън е място, от което винаги ще се вдъхновявам - винаги се случват нещата."
„Miadidas X WeTransfer“, февруари 2018 г. © Matthew Donaldson / Културна екскурзия
От дебютната си колекция, която се състоеше от три стола, Илори се разклони значително. Въпреки че столовете все още са първата му любов, той е готов да премести дизайните си здраво в публичната сфера. За начало неговият проект за Happy Street за Съвета на Wandsworth и Лондонския фестивал на архитектурата превръща морския железопътен подлез в района на Южен Лондон в бурен цвят.
„Обединено семейство се храни от същата чиния“, октомври 2017 г. © Матю Доналдсън / Културна екскурзия
Идеята за тунела дойде от неочаквано място: таблоидна статия за това как ентусиазмът и вълнението насърчават доброто здраве. „Започнах да мисля как мога да използвам цвят, за да представя тези чувства“, обяснява Илори. Предложението му беше отправено и спечели публично гласуване в района.
След това той работи с архитектите Red Deer, за да го реализира. „Исках хората да участват в процеса, така че когато минат покрай тях, да си помислят:„ О, гласувах за това; Аз бях част от него. " t грижи. „Не исках това; Исках да дам на хората най-добрите материали, най-добрите цветове. “
Yinka Ilori © Матю Доналдсън / Културна екскурзия
Освен подлеза, електрифициращият палата на Дълвич, Цветен дворец на Илори, който той направи с архитектурна практика Pricegore, ще се покачи това лято. Конструкцията на техникар е вдъхновена от сър Джон Соун и от продавач на пазара в Balogun Market, Лагос, който е създал своеобразна пещера от цветните си холандски восъчни отпечатъци. „Когато сте на този пазар, вие вървите толкова бързо, че просто виждате цветни проблясъци. Исках да го създам при създаването на Color Palace."
С тези два проекта в джоба си, Илори беше естествен избор да създаде дизайн на изложбата за голямата лятна изложба на Somerset House - Get Up, Stand Up Now, която отбелязва последните 50 години черно творчество във Великобритания и извън нея. „Тя е масивна - 14 стаи - курирани от Zak Ové и с артисти като Yinka Shonibare. Това са емблематични, уважавани артисти, за които можем да проектираме пространството и не искате да бъркате. Ако го направите, това е върху вас “, казва той. Това е може би най-значимият проект на Ilori досега. „За мен това е история. Аз съм част от шоу, което мисля, че ще бъде шоуто на лятото. Видях работата на Зак Ове на 1-54 съвременен африкански панаир на изкуствата преди няколко години и си спомням, че беше взривен. Фактът, че трябва да работя с него, беше просто невероятен “, казва той.
„Обединено семейство се храни от същата чиния“, октомври 2017 г. © Матю Доналдсън / Културна екскурзия
Кариерата на Илори може и да е отлетяла, но целта му все още е същата, както когато е започнал: да създаде красива работа, която го представя. „Никога не можете да избягате от своята идентичност или култура. Вие сте това, което сте и трябва да се научите да го празнувате. Това е, което се опитвам да правя в работата си и дали хората го наричат африканско изкуство или британско изкуство
, както искат да го наричат е добре, стига да предам това, което смятам за добро дело."Тази история се появява в третото издание на Tripmagazine „Култура“: изданието „Пол и идентичност“. Той ще стартира на 4 юли с дистрибуция в Tube и гари в Лондон; той също ще бъде предлаган в летища, хотели, кафенета и културни центрове в Лондон и други големи градове в Обединеното кралство.
