Хърватия процъфтява икономически, политически и творчески - тази малка страна е дом на множество талантливи художници, които работят усилено, за да покажат талантите си и да издигнат качеството на дизайнерската сцена на страната. От инсталациите за пластмасови ленти до детските играчки, тези десет съвременни дизайнери със сигурност подчертават нарастващото присъствие на Хърватия на международния дизайн на пазара. Техните мултидисциплинарни практики и игриви дизайни показват проницателен подход към дизайна, съсредоточен върху взаимодействието между потребителите и аудиторията и опита.
Grupa
Дизайнерското студио Grupa е основано в Загреб през 2006 г. от Филип Деспот, Тихана Готовуша и Ивана Павич. Всички трио получиха магистърски степени по продуктов дизайн от училището по дизайн в Загреб през 2005 г. С дейности, които се въртят около продуктови, изложбени и сценографии, Grupa участва в редица утвърдени изложби в Хърватия и в чужбина, включително Salone Internazionale del Mobile в Милано и изложението за мебели Qubique в Берлин. Оригиналността им е веднага очевидна: през последните години те спечелиха няколко награди и бяха представени в множество дизайнерски публикации. Въпреки че имат ясна утилитарна цел, дизайните на Grupa също носят подчертано игриво усещане. Триото разработи проницателен подход към дизайна, изследвайки различни цели, типологии и материали и използвайки собствените си възможности за производство и дистрибуция, когато това е възможно.
или или лампи © дизайн на групата
Numen / За употреба
Numen / For Use са дизайнерски колектив и усилията за сътрудничество на индустриалните дизайнери Свен Йонке, Кристоф Кацлер и Никола Раделкович. Те започват през 1998 г. под името For Use, като през 1999 г. създават Numen като колективна идентичност за покриване на всички техни проекти извън областта на индустриалния дизайн. Групата работи по сценография, индустриален и пространствен дизайн и концептуално изкуство. През 2008 г. фокусът им се насочи към концептуалните проекти без предварително дефинирана функция, което доведе до различни хибридни и експериментални творби, като лентовите инсталации, за които те са най-известни. Работният процес и професионалният дух в Numen / For Use обаче все още са силно повлияни от индустриалния дизайн на неговите членове. Преминавайки границата между изкуството и дизайна, тяхната работа показва сходствата в основните ценности на полето; визуална комуникация на абстрактни ценности, медии и общество и използване на творчески потенциали за артикулиране на пространствените отношения.
Лента Токио © Numen / За употреба
Филип Гордън Франк
Филип Гордън Франк е завършил индустриален дизайн в Загреб, преди да специализира интериорен дизайн в Милано. Той е дизайнерът зад една от най-емблематичните части за съвременен дизайн в Хърватия, Mini Me (2006), проста, но елегантна домашна лампа. Франк създаде собствена марка и реши сам да управлява своите прототипи и продукти, вместо да разчита на различни производители в Хърватия и в чужбина, след като производството на Mini Me от италианския производител SpHaus приключи през 2009 г. Франк рестартира продукта през 2012 г. с хърватски дизайнерска фирма Dekor и тя продължава да бъде търговски успешна. Въпреки че основното портфолио на Франк е запълнено с мебели и аксесоари за бита, дизайнерът също е работил по няколко интериорни и изложбени дизайнерски проекта, включително музея на солта в Нин.
Мини мен © Филип Гордън Франк
Марко Павлович
Младият дизайнер Марко Павлович е независим дизайнер на продукти, посветен на „спасяването на света по една играчка наведнъж“. Неговата практика се ангажира да предоставя уникални дизайнерски решения в различни индустрии, с акцент върху играчките и пъзелите. Завършил е Университета в Загреб, Факултета по архитектура, Училище по дизайн. Още на първата си година в университета той започва да работи върху дизайна на играчките и да получи международно признание за своя триизмерен дизайн на пъзели Oblo Spheres. Павлович проектира Oblo с цел да създаде играчка, която да повиши интелигентността и фините двигателни умения при децата в предучилищна възраст. И наистина, Oblo сферите някога бяха описани като кубче Рубик за деца. Печели множество награди в категории за дизайн на играчки в цяла Европа и САЩ; една от най-новите включва номинация за наградата на Германския съвет за дизайн през 2012 г.
Обло сфери © Марко Павлович
Светлана Деспот
Плодовитата дизайнерка Светлана Деспот основава първия си дизайнерски център Datadécor през 1992 г. с цел производство на редица функционални продукти. Завършва строителния факултет на университета в Риека, след което продължава да учи в Архитектурния колеж в Белград и колежа за изкуство и дизайн в Челси в Лондон. В допълнение към Datadécor, Despot стартира Data by Despot през 2004 г. Марката се фокусира върху скулптурни текстилни предмети, вдъхновени от личното очарование на дизайнера със структури, природа, етнография и градски отпадъци. Стилните дизайни на Despot са иновативни, високо артистични и използват изобретателна комбинация от високи технологии и традиции. Нейното мото „Съвременните технологии - ръчно изработено“ преминава през всеки дизайн, тъй като има за цел да преоткрие традиционните занаяти чрез използването на съвременни процеси и екологични материали. Днес Data by Despot се състои от 14 колекции, включително произведения, които могат да бъдат намерени в Музея за съвременно изкуство, Загреб и Музея на Дубровник.
Възглавница за настроение © Svjetlana Despot
Виктор Матич
Дизайнер, разработчик на концепции, мениджър на проекти и културен предприемач Виктор Матич води истински международен живот. Той е от Хърватия и е живял в Германия и Италия и е прекарал година за размяна в Йерусалим и Истанбул, докато е учил за специалност дизайн на продукти и комуникации. След като завършва през 2011 г., сега той е базиран в Италия, работи в множество медии по редица лични проекти и поръчки. Наред със собствената си практика той също е част от артистичен колектив, музикален и моден лейбъл wupwup, който основава с приятели през 2008 г. Чрез своите дизайни Matic разработва свой собствен метод на творческо производство, изразяващ собствения си художествен език и стил. www, неговата хибридна интерпретация на архетипен шелф разглежда днешното западно цифровизирано общество и развиващата се роля на дизайнерските обекти. Подобно на инсталацията, в конструкцията си www няма нито едно фиксирано състояние и е в състояние да взаимодейства с потребителя и заобикалящата го среда.
www © Виктор Матич
Мирта
Съвременните бижута MIRTA са проектирани и изработени от базираната в Загреб Андреа Симич, която стартира компанията през 2010 г. Нейните поразителни и минималистични бижута са направени изцяло на ръка и черпят вдъхновение от природата, дизайнерски обекти, намерени в различни дизайнерски блогове и архитектура - която Симич изучи в университета. Освен това тя изброява творческата си майка като едно от най-големите влияния в дизайнерската си практика и изпитва голямо удоволствие от процеса на ръчно изработване на всяко парче. Образувано от окислено сребро и диаманти Herkimer, деликатната употреба на основни, елегантни форми и цветове на Симик се събра в няколко силни колекции като Херкимер, Стикове и Камъни. Тя също така си сътрудничи с моден лейбъл MARIOS, за да създаде гама от прости, геометрични дизайни.
MARIOS © MIRTA
Редизайн
Интердисциплинарното студио за дизайн Redesign е основано от Невен и Саня Ковачич през 2002 г. Основният им фокус е продуктовият дизайн с особен интерес към естествената естетика и логистика, устойчивия дизайн и използването на математически структури. Наред с независимите проекти, двойката активно си сътрудничи с хърватските индустрии и иноватори като Bagheera doo и Kvadra, за които те проектират Uplift. Докато проектите варират от мебели до сложна спортна екипировка, многостранният им подход се отличава с акцента на Невен и Саня върху иновациите, чувството за екологична отговорност и рационалността. Невен е също член на Хърватската асоциация на дизайнерите и Асоциацията за индустриален дизайн към Център за дизайн, Хърватска икономическа камара. Освен редовни дизайнерски публикации, Redesign са получили и няколко национални и международни награди за дизайн.
Uplift © Redesign
Лидия Бошевски
Керамикът, художник и дизайнер на изделия Лидия Бошевски завършва Школата за приложни изкуства в Загреб през 1979 г. След това продължава да учи дизайн на текстил и мода, като завършва през 1984 г. В началото на 90-те години фокусът на Бошевски е върху рисуването в съчетание с техниката на батик; на този етап от кариерата си художничката има няколко самостоятелни изложби и е приета за член на Хърватската асоциация на независимите художници. През 2003 г. фокусът й се насочва към продуктовия дизайн, по-специално в областта на керамиката. Сегашните дизайни на Бошевски са вдъхновени от природата и естествените форми, както показва колекцията й Sea Strand. Изследване на текстури и материали, отразяващи паметта на каменните конструкции, Sea Strand стои като изненадваща алегория за гъвкавостта на времето и материята. Откриването на новото й ателие за дизайн и керамика „Сова“ през 2005 г. със Зоран Бошевски даде възможност на Бошевски да разработи нови творчески подходи и да се занимава с проучвания на материали и дизайн.
Морска нива © Лидия Бошевски
