Дълбоко философски човек, който отклоняваше материализма и настояваше за примата на суровата емоция, може би всички бихме могли да направим с малко повече от принципите на Ротко в нашия живот. Ето 10 неща, които трябва да знаете за художника, включително какъв е най-големият му страх.
Индивидуалният опит е ключов
Ротко силно вярваше в важността на личния опит на хората към неговите картини. В своето виждане зрителят ще бъде ввлечен в дълбока медитативна връзка, когато се сблъска с платното, състояние на емоционална уязвимост и тотална възприемчивост, аналогично на емоционалното състояние на Ротко, докато рисува платното в ателието си.
Марк Ротко в неговото ателие, 1964 г., цибахром © Ханс Намут / любезното съдействие на Националната портретна галерия, САЩ
Майсторът на цвета не се „интересува от цвят“
След преждевременната си смърт, Ротко в пионерството на движението на Цветното поле е описан от много критици като безспорен и новаторски. За самия художник цветът беше само средство за емоционална реакция, предизвикана в зрителя, оголен от естетически или декоративен поток. В известно изявление, което въплъщава художествената му практика, Ротко каза: „Ако сте движени само от цветови отношения, вие пропускате смисъла.“
Руди Бъркхард (1914–1999), Марк Ротко, Ню Йорк, 1960 г., желатиново-сребрист печат С любезното съдействие на Художествената галерия Олбрайт-Нокс, Бъфало (надарен от Сиймор Х. Нокс-младши)
Единственият отговор, който има значение, е емоционален
Ротко беше зает с сурова човешка реакция или с това, което той нарече „основни човешки емоции - трагедия, екстаз, гибел и прочее“ и намира, че това е единственият „правилен“ начин за реакция на неговите картини. Когато наближи платното, зрителят трябва да се отърве от желанието да интерпретира или разбере картината в интелектуален смисъл и да си позволи да бъде раздвижен от емоцията, гравирана в композицията. В крайна сметка Ротко видя това като състояние, при което художник и зрител споделят набор от емоции, почти трансцендентално, докато са изправени пред едно и също платно. В контекста на все по-интелектуализираното изкуство от 50-те и 60-те години този подход беше не само оригинален, но и противоречив.
Марк Ротко, Без заглавие (Скица на стенограмата на Seagram), 1959 г., платно с масло, любезното съдействие Gemeentemuseum den Haag
Въздържайте се да наречете картините му „красиви“
Това, че картините му служат за декоративна цел, може би е най-големият страх на Ротко като художник. Всеки път, когато продаваше частно, той първо проучва реакцията на купувача върху платното в опит да прецени дали новият собственик ще използва картината като аксесоар или като централен елемент. Въпреки че има неоспорима красота на извисяващите се, хипнотизиращи работи на Ротко, неговият предписан начин да ги гледа е да изпразни ума ви от всякакво естетическо внимание и да ги възприемате като движещи се, както буквално, така и образно.
Марк Ротко, Без заглавие, 1955 г., платно с масло, любезното съдействие Gemeentemuseum den Haag
Ранните творби на Ротко са образни
Ранните му творби са категорично образни, далеч от огромния, абстрактни произведения, с които в крайна сметка стана известен. Сцени в метрото, интерпретации на древен мит, получовешки фигурни изследвания и пасторални настройки се обединяват в еклектична смесица от на пръв поглед несвързани теми, преди да станат размазани абстракции в следващия етап от развитието на Ротко. Единствената връзка между тези и по-късните му творби е видимото склонност на художника към вертикално вертикалните линии, телата, изпънати нагоре, и вездесъщите колони предсказват зрелите творби на Ротко.
Марк Ротко, Без заглавие, 1947 г., платно с масло, любезното съдействие Gemeentemuseum den Haag
Черното никога не е наистина черно
По-конкретно, черното, използвано от Ротко, е многоизмерна равнина с тъмен оттенък, обикновено разположена на върха или в съседство с различен тон, който пренася останалата част от картината с много фина окраска. Дори в късните, типично тъмни произведения, черният слой се пунктира от полувидими цветни проблясъци отдолу, борещи се за въздух отвъд първоначалното впечатление.
Марк Ротко, Без заглавие, 1953 г., смесени медии върху платно С любезното съдействие Gemeentemuseum den Haag
Картините на Ротко са сред най-скъпите произведения на изкуството, продадени някога
Оранжевото, червеното, жълтото (1961) на Ротко е сред първите пет най-скъпи картини след войната, продадени някога на търг. Той донесе необикновени 86, 9 милиона долара на търг в Кристи в Ню Йорк през 2012 г., победи предишния рекорд на художника с White Center (Yellow, Pink и Lavander on Rose), който беше закупен за 72.8 милиона долара в Sotheby's през 2007 г. За да се постави това в контекст, Ирисите на Ван Гог (1889 г.) са продадени за „едва“ 53, 9 милиона долара през 1987 г.
Парите никога не са били тласък за Ротко
Въпреки рекордните цени, натрупани от картините му в съвременния арт бизнес, просперитетът и славата никога не са били сред приоритетите на Ротко. Така наречената комисия на Seagram е един забележителен пример: през юни 1958 г. Ротко прие комисия от собствениците на новия ресторант Four Seasons в Ню Йорк да произведе набор стенописи за интериора и да допълни участието на всички звезди в дизайна на ресторанта, в комплект с Мис ван дер Рое и Филип Джонсън.
След като първоначално прие това, което би било най-доходоносната му задача, Ротко прекрати договора рязко, с малко обяснение. Подозира се, че той е смятал, че проектът ще компрометира неговата цялост като художник и направи картините му чисто декоративни в луксозна обстановка за хранене.
Списанията за стенописи на Seagram Gemeentemuseum den Haag
По-късните творби на Ротко гравитират към тъмнината
През по-късните етапи от кариерата си, през 60-те години, картините на Ротко започват да насочват към мрака, пълен преход от по-ранния си фокус върху живи платна, където цветът, изглежда, заема централно място. Тъмните сиви и почти черни започват да доминират в палитрата му в онова, което мнозина сега виждат като поличба за самоубийството му през зимата на 1970 г. За удивително, последната му творба е крещяща композиция от червени червени цветове.
Марк Ротко, № 7, 1964 г., смесени медии върху платно С любезното съдействие Gemeentemuseum den Haag
