Тази статия служи като част от видео поредица от четири части, фокусирана върху фестивала „Ден за нощ“ 2016, домакин в изоставена пощенска станция в края на центъра на Хюстън, Тексас, в средата на декември. Досега невиждана комбинация от хедлайнести музиканти с гигантски, потапящи арт инсталации от световноизвестни визуални артисти, Културна екскурзия проучва как „Ден за нощ“ утвърждава фестивала на бъдещето и творбите на участващите.
За Стивън Бейкър на AV&C, Дейвид Бианчарди и бившият член на екипа Винсент Хозе, участващ в „Ден за нощ“, представиха подмладяваща почивка от комерсиалните работни графици, за да създадат нещо, което служи единствено на техните собствени интереси.
Базираното в Ню Йорк експериментално студио за дизайн и технологии AV&C работи с художници, марки и архитекти, за да изработи цифрови ориентири във физическия свят. Houzé използва съвременни компютърни графични техники за създаване на интерактивно изкуство, изпълнения и мащабни мултимедийни инсталации.
За встъпителната година на фестивала триото конструира затишие, потапяща инсталация, която изследва „лиминалното състояние между съзнателно и несъзнавано“.
„Бяхме заинтересовани да проучим състоянието, в което изпадате в анестезия и изпитвате сънища и халюцинации“, каза Хоузе. „Играхме с цифрови компоненти, които бяха като симулация на светлина, която би взаимодействала с надигащата се в космоса мъгла, изследвайки границите между прогнозираното и физическото.“
За итерацията на DFN за 2016 г., новата им инсталация, Phases, слухът беше, че това е обратна на първата им инсталация и тримата също бяха чули това, въпреки че донесе кратък смях. Както обясни Бианчиарди, Phases е изследване на много от същите компоненти като затишие.
"Все още се опитваме да оразмерим светлината и да я накараме да се почувства осезаемо", каза Бианчиарди. „Ние създаваме този вид динамична скулптура на светлина и тя има това присъствие в пространството. Все още има всички тези различни нива по отношение на онова сглобяване на централно огледало, какво се случва във въздуха, повърхността на скрем и как се играе в стаята отвъд, но това са същите материали: това е прожектирана светлина, мъгла и повърхност което го улавя по интересен начин. И там е звуковата среда, за която Стивън е отговорен, визуалните изображения и звуците създават среда."
Все пак има много неща, които са различни по отношение на фазите. Докато затишие беше по-органично, Phases се чувства по-скоро като машина и макар да изглежда малко антитетично, неговата личност е много, много силна.
"Тази година, за да бъдем изрично различни, решихме да бъдем много графични, много твърди ръбове, много геометрични и това отчасти беше информирано от това, че искаме да направим кинетично парче, движеща се скулптура", каза Бейкър. „Имаме тези огледала, които се въртят в цялото пространство и едно парче, което открихме от огледалата, беше, че трябваше да сме много графични. Апаратът, който проектирахме, работеше най-добре с много силни форми, така че ни даде съвсем различно усещане, въпреки че използвахме едни и същи съставки. “
„Виждате го по начина, по който хората реагират на това пространство“, каза Бианчиарди. „Има всички неща, които искаме: хората се ангажират отдалеч от коридора, те идват наоколо, имат тези различни взаимоотношения, които влизат вътре в парчето, те сядат в много случаи. Целият диапазон на взаимодействие е налице, но миналата година имаше реакции на това блажено спокойно, емоционално нещо, а тази година определено е „уау“ и всичко това, но определено отговаря на личността на [инсталацията]. “
През целия уикенд парчетата на фазите се движеха в различни комбинации и крачки. В един момент проектираните му парчета щяха да се разнесат през скрема, като леко се завиваха нагоре и надолу в океан от светлина, почти в мир. Но след няколко секунди фрагментите щяха да се всмучат в едно тяло и маниакално да обиколят клетката му, като някаква причудлива комбинация от зор и Димното чудовище от Изгубени, преди да избухнат обратно в многобройните си, блестящи компоненти и да ударят кратка поза. Вярно на името си, имаше много фази, някои злонамерени и някои по-съставени, но винаги непредсказуеми.
Огромна част от личността на инсталацията произлиза от съпътстващите я звуци. В съответствие с движенията си, фазите ще се завъртят от студено гърчене до крясъци и пукания, като някаква форма на общуване след човек. Както Бейкър го обясни, „музикално това парче е много технично, много прецизно, има много много ниски прости синусоидни тонове, също много резонансни видове звуци.“
Въпреки че музикалният състав на Day For Night беше до голяма степен разпознаваем за много от присъстващите, същото ниво на осведоменост не важи за тези зад светлинните инсталации. По каквато и да е причина това разделение съществува - художествената общност носи някаква бариера за включване, тя все още не е измислила начин да вдъхне същата фенска ревност като музикантите, скоростта на продукция и полето на разпространение са драстично различни, отколкото в музиката, и т.н. - Bianciardi, Baker и Houzé са съгласни, че Day For Night помага за преодоляване на тази пропаст, като привлича огромни тълпи, които иначе присъстват на събитие, свързано с името и техните връстници. И всичко се прави при условията им.
„Много фестивали са ефективно, поради всички добри и прагматични причини, са по-комерсиализирани“, каза Бианчиарди. „Това обикновено означава, че ако ще има изрази като това произведение, което правим, ние е също толкова вероятно да бъдем там по желание на марка, отколкото да правим произведение на изкуството, докато тук имаме ширина до просто като
, има фокус върху запазването на автентичността.„Това е правилното кръстосано опрашване. Това е, което се случва в културата. Те са на ръба."
Гледайте видеото по-горе, за да видите инсталацията на AV&C + Houzé и повече от нашето интервю с тях.
Вижте и другите части от тази четиричастична видео поредица от фестивала „Ден за нощ“ 2016:
Ден за нощ не е музикалният фестивал на бъдещето, това е еволюционен скок
Как Магик помогна на Деймиън Ехолс да оцелее в смъртния ред
„Бардо“ на Майкъл Фулман сондира физиката на светлината
