Франко-молдовският художник Grégoire Michonze (1902-1982) никога не получи признанието, което заслужава и изпадна в забвение след ретроспектива от 2002 г. В светлината на историческите събития, препиращи живота на Михонце, Мишел Кифер анализира пътя на художника, връзката му с Екол де Пари и сюрреалистичното движение и накрая сложния, поетичен стил на живопис, който развива.
Пазарът на изкуства може да бъде пълен с изненади. Тенденциите се променят бързо, цените варират и артистите могат да бъдат прославени или просто забравени. Един от тези пренебрегвани артисти е без съмнение Grégoire Michonze. Този франко-молдовски художник, възхвален от специалистите по изкуството, остава игнориран от художествените институции и широката общественост. След посредствен успех през живота си, парижката галерия Франсис Барлиер организира ретроспектива на творчеството на художника през 2002 г., но по-нататъшни изложби или монографии никога не се материализират и художествената преса остава безразлична към Михонце.
Роден през 1902 г. в Кишинев, Бесарабия (след Втората световна война голяма част от Бесарабия става Молдавска ССР с Кишинев като столица), Грегоар Мишонце учи в Художествената академия в Кишинев, преди да посети училище в Букурещ и накрая да се запише в École des Beaux-Arts в Париж. Той се премества във Франция през 1922 г., приятелства ли се в кръга на художниците-сюрреалисти, сред които бяха Макс Ернст и Андре Бретон. Michonze обикновено се асоциира и понякога дори е брандиран като член на Парижска школа. École de Paris не е художествено движение или училище, а исторически феномен. Париж беше оживеното средище на художествената сцена по онова време, привличайки интелектуалци от всички части на Европа. Изплашени от нарастващия антисемитизъм, тези интелектуалци често бягаха от своите страни, за да намерят благодатна художествена среда, в която да могат да се изразяват свободно. След краткия престой на Михонце в Париж информацията за живота на художника става все по-оскъдна. Близки до Chaïm Soutine и Henry Miller, той се премести в Лазурния бряг, където отново се събра с приятелите си. През 1937 г. се присъединява към френската армия и е държан в плен две години по време на Втората световна война. След войната той приема френската националност и през 1967 г. открива ателие в Троа. През следващите десетилетия Михонце прекарва времето си тук, в Троа, а също и част от всяка година в село, наречено Джули сюр Сарс в района на Шампан, където той има друго студио и редовно привлича селяните, които се обаждат. години, Михонце почина от 1982 г.
Докато живее в Париж, художникът експериментира със сюрреалистични идеи, но бързо се опита да намери свой собствен път. Неговият стил е труден за дефиниране, смесващ аспекти на наивно изкуство, реализъм и разбира се сюрреализъм, заложен във фолклорната фигуративна природа. Основният акцент на художника беше човекът в обществото: повечето му картини представляват претъпкана естествена среда или вътрешно пространство, което позволява на открито да свети. Художествените, историческите и личните справки оставят картините трудни за четене и задават тон на въображаемия свят на Михонце. Самият художник описа картините си със следните думи:
„Темите ми нямат теми. Те съществуват само по лирически начин. Ако присъства поезията, картината е завършена. Няма история. Чиста поезия, за предпочитане без заглавие. Ето защо аз съм сюрреалистичен по свой начин “. (Grégoire Michonze в писмо до Питър Стоун, 1959 г.)
Днес картините на Михонце се продават на сравнително скромни цени в сравнение с творбите на някои негови приятели и колеги художници. Изглежда почти симптоматично за пазара на изкуството и съдбата на художника, че две негови картини могат да бъдат закупени на eBay в наши дни.
Допълнителна информация и изображения на творчеството на Michonze можете да намерите в Румънската културна фондация Prodan.
