Разрастването и успехът на независими пространства за визуално изкуство и културни центрове в цяла Африка доведоха до значителна трансформация на съвременната арт сцена. Съществува богатство от международно признати художествени таланти, живеещи и работещи на континента, както разкрива Боми Одуфунаде.
Детайл от Em'kal Eyongakpa Passenger серия 2012 Фотография с любезност на художника
На тазгодишното 55-то издание на Биенале във Венеция, базираният в Луанда фотограф Едсън Чагас спечели главната чест, Златния лъв за най-добър национален павилион, за Ангола. Поводът отбеляза за първи път в историята на Биеналето, че една африканска страна е получила престижната награда. В Art Basel в Швейцария южноафриканският художник Kemang Wa Lehulere открадна шоуто, като спечели наградата Bâloise, годишната награда, признавайки артисти, които излагат в изявления, сектора на Art Basel за млади и нововъзникващи художници. Докато наскоро египетският визуален художник Басим Маги и роденият в Мароко Бухра Халили бяха двама от петте получатели, които бяха наградени с награда за изкуство на групата Abraaj за 2014 г.
До средата на 90-те години съществуват само няколко заведения или платформи, които да демонстрират творби на нововъзникващи или дори утвърдени художници. През 1995 г. Мерилин Дуала Бел и Дидие Шаб създават Espace doual'art, новаторско галерийно пространство с експериментална програма в Камерун.
Създадени са и други пространства за сътрудничество за изложби и програми на художници, включително L'appartement 22 в Мароко, галерия Townhouse в Египет, фондация Nubuke в Гана и CCA Lagos (Център за съвременно изкуство) в Нигерия. „Усетих, че има пропаст в предлагането на съвременно изкуство“, предлага Биси Силва, директор на CCA. „Настъпи феноменална промяна в малко по-малко от десетилетие
, с вътреконтиненталното взаимодействие сцената също е по-плавна, по-жизнена от всякога."Това, което е разработено, е ново поколение галерии, които правят своя белег на местно ниво, както и привличат международна публика за своите художници и програма. Южна Африка е тихо водеща по пътя, сред които са галериите на Стивънсън, Гудман, Галерия MOMO и WHATIFTHEWORLD. Джоуст Босланд, директор в Стивънсън, Йоханесбург отбелязва: „В момента в Южна Африка има голямо количество енергия
В Йоханесбург се е появила група млади художници. Хората, за които мисля, включват Кеманг Ва Лехулере, Николас Хлобо, Зандър Блом, Серж Нитегека, Нандифа Мнтамбо, Занеле Мухоли, списъкът продължава. Родена в Париж и базирана в Абиджан Сесиле Факури, откри ново пространство в Кот д'Ивоар с цел популяризиране на съвременното изкуство на целия континент. Факоури казва: „Дълго време художниците искаха да напуснат, да бъдат изложени, в Европа или САЩ, но днес виждаме мнозина да се завръщат в страната. Това може лесно да се обясни
, Имаме още пространства, посветени на културата и изкуствата. " Докато е в Лондон, Мария Варнава, основател и директор на Tiwani Contemporary, отвори галерията си, фокусирана главно върху съвременни художници от Нигерия, от цяла Африка и нейната диаспора.Emeka Ogboh Interludes 2010 Звукова инсталация, включително отпечатъци на звукови вълни
Появата на нови медии и дигитална фотография, включително успехът на фоторепортаж в Лагос и Addis Foto Fest, спомогна за жизнена и подправена визуална култура на континента. Много художници от Юнес Рахмун (Мароко), Емека Огбох (Нигерия), Шерин Гургис (Египет), Димитри Фагхоун (Бенин), Братя Хасан и Хусан Есоп (Южна Африка), Няба Леон Уедраго (Буркина Фасо) до Фатумата Диабате (Малито), Исмаил Бахри (Тунис), Настио Москито (Ангола) и Ем'Кал Ейонгакпа (Камерун) използват нови подходи и техники в своята художествена практика.
С трансформирането на световния пазар за съвременно изкуство международните панаири на изкуството се фокусират върху развиващите се пазари в Азия, Близкия Изток и Африка. През март тази година секцията Marker на Art Dubai избра да прожектира изкуство от Западна Африка. Изданието на Paris Photo от 2011 г. показа миналото и настоящето в съвременната фотография от Африка, а през октомври в Лондон ще стартира нов панаир на изкуствата, наречен „1:54“, фокусиран върху Африка и международни галерии, представящи работата на африканските художници.
Тъй като цените растат и рекордни резултати се постигат от някои от водещите артисти на континента, сега аукционните къщи играят ключова роля. Art House Contemporary in Lagos and Terra Kulture, нигерийски център за изкуства и култура, редовно провежда търгове на модерно и съвременно изкуство от Африка до голям успех. Извън континента пазарен лидер е Bonhams в Лондон, въпреки че през 2010 г. аукционната къща Phillips навлезе на пазара с AFRICA, като показа сегашния съвременен талант с продажби на обща стойност 1, 401, 038 долара. Слуховете са много, че Christie's активно търси начини за интегриране на съвременните художници от Африка в аукционната си програма.
Детайл от „Oikonomos“, септември, 2012 г., Луанда, Ангола. © E.Chagas
Това, което не може да се пренебрегне, е успехът на художници като Бенинез Мешак Габа и родом от Ган, базираният в Нигерия Ел Анацуй, докато решат да останат да работят и живеят в Африка. През юли Габа ще има първото си самостоятелно шоу в Лондон на Tate Modern. Галеристът на Габа в Париж Фабиен Леклерк добавя: „Той (Мешак) е много ангажиран с развитието на художествената сцена в Бенин. Той откри резиденция за млади художници и библиотека, предоставяща достъп до международното съвременно изкуство на младо поколение студенти по изкуство. " Сега Леклерк представлява колегата на художника от Бенин Доминик Цинкпе, когото срещна на Биеналето в Котону.
Изтъканият гоблен на Anatsui от сплескани капачки на бутилки, озаглавен „Друг парцел“, постигна световен рекорд, продавайки се за 1, 179, 750 долара на Christie’s този май, а в момента той има две големи самостоятелни музейни изложби в САЩ Криста Кларк, уредник на изкуствата на Африка в музей Newark в Ню Джърси казва: „Чудесно беше да видим световното въздействие на работата на Ел. Когато през 2005 г. придобихме нашата „метална кърпа за стена“, той не беше много известен и сега работата му е представена в почти всеки голям музей в САЩ. Обичам да мисля, че индивидуалният му успех е насърчил по-голям интерес към съвременното изкуство от Африка като цяло."
Наскоро Tate Modern в Лондон назначи Elvira Dyangani Ose за своя уредник за международно изкуство с акцент върху Африка, като същевременно създаде Комитета за придобиване на Африка, който да помогне на институцията за придобиване на произведения на съвременното изкуство от континента. Очарователно изглежда, че САЩ са изпреварили играта в приемането на изкуството от континента. Много музеи в цялата страна притежават утвърдени колекции от класическо и традиционно африканско изкуство и са се впускали в съвременното царство през последното десетилетие от Музея на изящните изкуства в Бостън, Института за изкуства в Детройт в Мичиган до Музея на изкуствата на Нелсън-Аткинс в Мисури, Музей на изящните изкуства във Вирджиния и Музей на изкуствата на град Метрополитън в Ню Йорк. Музей Нюарк постепенно насочва фокуса на музея към съвременното изкуство от Африка. През 2010 г. музеят откри постоянна галерия, посветена на творби на художници от колекцията му, включително Олу Амода, Оси Аду, Вийе Диба, Лала Есейди, Ата Квами и Инка Шонибаре. Кларк добавя: „Няколко модерни и съвременни творби са придобити през 90-те години, но музеят започва да се събира активно преди около десетилетие, малко след пристигането ми през 2002 г. Чувствах силно, че трябва да представим това, което художниците създават днес, за да представим за нашата публика съвременното значение на африканското изкуство."
Kemang Wa Lehulere, „Спомняйки си бъдещето на дупката като глагол 1“ (Инсталация / пърформанс в Naval Society of Kwazulu Natal Society, Дърбан, 2010 г.)
Музеят на изкуствата на окръга Лос Анджелис (LACMA) изпрати на борда бившия заместник-директор и главен уредник на Музея на Фаулър в UCLA, Поли Нутър Робъртс, като куратор на африканското изкуство, за да помогне за стартирането на програма и създаването на галерия, посветена на изкуствата на Африка. Nooter Roberts потвърждава: „Специализираната художествена галерия ще има въртящи се изложби и няколко са в етапи на планиране. Нашата встъпителна изложба Shaping Power: Luba Masterworks ще открие този юли с участието на селекция от скулптури, допълнена със съвременна инсталация от конгоанския художник Aimé Mpane, който разделя времето си между Киншаса и Брюксел."
Докато ново поколение сезонни африкански колекционери се появиха от целия континент, това, което по принцип липсва, са основните институции за събиране на съвременно изкуство. Европа и САЩ имат превес на произведения на художници от континента в своите музеи и частни колекции. Много музеи в Африка са построени по време на колониалната ера и предлагат ограничени колекции, междувременно повечето от тях не разполагат с ресурси за финансиране на изложби и придобивания.
Логична стъпка за континента в подкрепа и изграждане на институции е да започне програма за градски, културни и социални инвестиции чрез използване на комбинация от държавно финансиране и финансови дарения от частния сектор. Има изобилие от завършени архитекти от Diébédo Francis Kéré (Буркина Фасо), Kunlé Adeyemi (Нигерия) до Koffi & Diabaté (Кот д'Ивоар), Mphethi Morojele (Южна Африка) и Danielle Diwouta Kotto (Камерун), които могат да построят институции, които не само ще подобри местния пейзаж, но и ще засили архитектурата в много градове в Африка.
KEMANG WA LEHULERE Изглед за инсталиране Извлечения, Art Basel, Изображение: любезност MCH Messe Schweiz (Базел) AG
Представете си, ако някои от най-богатите индустриалци в Африка като Алико Данготе, Фолоруншо Алакия, Осман Бенджелуун, Патрис Моцепе или Насеф Савирис помогнаха за финансирането на изграждането на музей за съвременно изкуство в съответните им страни. Отново въздействието не само върху местния художествен сектор, но и върху международната арт сцена би било феноменално.
От Боми Одуфунаде
Боми Одуфунаде е директор в Dash & Rallo, който е международен консултант по изкуство, специализиран главно в съвременното изкуство от Африка и нейната диаспора. Тя съветва всички аспекти на създаването и изграждането на колекции от изкуства, предоставянето на консултантски услуги по изкуство за колекционери на изкуства, включително имоти, нестопански и корпорации. Преди това Bomi е работил в галерията на Thames & Hudson, Tate Modern и Haunch of Venison в Лондон. Тя е базирана между Париж, Лагос и Ню Йорк.
Първоначално публикуван в Contemporary и: Платформа за международно изкуство от африканска перспектива
