На пръв поглед произведения на изкуството на Васили Кандински може да ви объркат; как могат всички тези различни картини да произхождат от един художник? Роден в Одеса, той преживява както Октомврийската революция в Русия, а след това възходът на нацистите в Германия, преди да се премести в Париж, за да преживее остатъка от живота си. Художествените произведения на Кандинси преминаха през невероятни промени - и десетте картини по-долу са чудесен начин да видите доказателството.
Der Blaue Reiter (1903)
Кандински в крайна сметка би бил кредитиран за създаването на първата чисто абстрактна картина - но Der Blaue Reiter не е това. Тази картина, завършена през 1903 г., е добър пример за неговите по-ранни творби, които показват влиянията на френския импресионизъм и до известна степен на пуантилизма. Тази творба по-специално ще бъде запомнена по друга причина - през 1911 г. Кандински е сред група немски и руски художници, за да открие група, наречена Der Blaue Reiter, или „Синият конник“, в отговор на различна картина на отхвърлянето му от изложба - въпреки че е малко вероятно той да е кръстил групата по тази картина.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Мурнау, влак и замък (1909)
Картините на Кандински постепенно ще стават все по-абстрактни и с Murnau, Train and Castle можете да видите спирка по пътя. Кандински го нарисува през 1909 г., след като обиколи голяма част от Европа и след това реши да се засели в Мурнау - малък град в Бавария. На тази картина можете да видите как цветът играе почти толкова голяма роля, колкото и формите, които оформя, въпреки че формите тук все още са ясни; влакът и замъкът са очевидни, както и различни елементи от фона.
Murnau, влак и замък Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Ездачът (1911)
Ездачът, картина от 1911 г. - в началото на времето на Кандински в групата „Синият конник“ - предлага добър шанс да се сравнят и да се противопоставят неговите предишни и по-късни творби, особено като се има предвид, че темата тук е толкова подобна на Der Blaue Reiter по-горе. Конят и ездачът са ясни тук, но това са само линии и цветове, без по-малките детайли и фонова сцена, които ще намерите в по-ранната картина. Това всъщност е едно от по-малко абстрактните му произведения от периода, но все пак улавя същата енергия и сила.
Ездачът © Васили Кандински
Импровизация 27 (1912 г.)
За Кандински, който често споменаваше своите картини с термини, запазени обикновено за света на музиката, „импровизациите“ бяха спонтанни и непланирани парчета, докато „композициите“ бяха по-сложни и планирани. Използването на терминологията не беше просто случайно; като теоретик на изкуството той видя много връзки между начина, по който музиката и абстрактното изкуство могат да достигнат до чисти чувства и емоции - по-добре, според него, отколкото реалистични парчета. Импровизацията 27 се нарича още „Градината на любовта II“, която дава нов потенциал на това, което изразява.
Импровизация 27 © Васили Кандински
Композиция VI (1913 г.)
Композиция VI е абстрактно произведение, което Кандински е имал за цел да създаде конкретни образи - по-конкретно апокалипсис от вода, плюс кръщение и прераждане, всичко това в една гигантска картина. Въпреки това той се сблъска с блок по пътя, който щеше да мине само, като вземе съвета на приятел да повтори немската дума за „потоп“ (überflut) отново и отново, като чуе звука, но игнорира смисъла. Това му позволи да се освободи от мислите си върху парчето и след този пробив го завърши за три дни.
Състав VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Композиция VII (1913 г.)
Композиция VII е своеобразна кулминация на онези години на Blue Rider, тъй като според него това беше най-сложното произведение, което някога е рисувал. Подобно на композициите, дошли преди него, и тази картина има много духовна страна - като голяма част от творчеството на Кандински. Той искаше да създаде духовна връзка между себе си и зрителите чрез картината - проводник, който предизвикваше подобни чувства и от двете страни. Макар че може да изглежда като пръски от форми и цветове, Кандински видя смисъл за всеки цвят и той ги сглоби с голяма цел.
Състав VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Точки (1920)
С точките получавате възможност да видите следващата посока на картините на Кандински. Те постепенно стават по-геометрични по форма и Points е добра илюстрация как е замислил тези геометрични форми. Двата основни елемента на картините му по това време са линии и точки. И двамата приеха допълнителни значения в неговата теория; точка е просто форма в картината, не се ограничава до някакъв конкретен цвят, размер или форма. Линиите са резултат от това, че художник прилага сила върху инструмент, четка за рисуване или молив в определена посока и дори посоките и извивките (или липсата на такива) на линиите имат специфично значение за Кандински.
Точки Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
На бяло II (1923 г.)
Едно от най-известните му произведения „На бяло II“, рисувано през 1923 г. (три години след „Точки“, което е нарисувано през 1920 г.), показва развитието, на което геометричната картина на Кандински претърпя за сравнително кратко време. Линиите са по-ясни, формите по-остри - но всички те се ръководят от разбирането на Кандински за това какво означават различните линии и цветове, когато се съберат. За него бялото символизира пълна тишина и пълна възможност, а бялото и черното образуват втория страхотен контраст на цветовете, който можете да видите и в това парче.
На бяло II © Wassily Kandinsky
Няколко кръга (1926)
Няколко кръга се отличават с начина, по който Кандински използва цветове, като перфектните кръгове се припокриват и цветовете им се смесват, за да образуват изцяло нови. Важен е и черният фон - за него черният символизира най-просто смъртта, но също така и безнадеждността и небитието. Останалите цветове обаче добавят към цялостното впечатление на парчето, което на пръв поглед изглежда доста цветно и ярко, като фойерверки или планети; всеки от тях имаше свои собствени значения, заедно с комбинациите между тях. Синьото, например, е цвят, който за Кандински е принадлежал към небето и е трябвало да предизвика дълбоко чувство на спокойствие.
Няколко кръга Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
