Широко смятан за един от най-важните художници от епохата на барока, фламандският художник Питър Пол Рубенс произвежда плодотворна и влиятелна част от произведенията си преди смъртта си през 1640 г. Макар и най-известен с митологичните си картини на волни женски голи (от които терминът „Рубенеска“ ”Възникна), художникът също създава произведения както от религиозен, така и от политически характер. Ние изследваме някои от най-важните творби на Рубенс - от Ужасите на войната до Страшния съд.
Клането на невинните
Клането на невинните - което изобразява библейската приказка за римски войници, изпълняващи мъжки новородени във Витлеем по нареждане на цар Ирод - е нарисувано в началото на 17 век, след като Рубенс се завръща от осемгодишен престой в Италия, прекарвайки наблюдавайки творбите на художници като италианския бароков майстор Караваджо. Картината се превърна в най-скъпата картина на Old Master, продавана някога, когато канадският бизнесмен и колекционер на изкуства Кенет Томсън я закупи за 49, 5 милиона британски лири на търг на Сотбис през 2002 г., преди да бъде дарена на Художествената галерия на Онтарио през 2008 г., където и до днес виси.
Питър Пол Рубенс, клането на невинните, 142 х 182 см, Художествена галерия на Онтарио, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Ужасите на войната
По поръчка на италианския херцог Фердинандо II де Медичи, Ужасите на войната са рисувани между 1637 и 1638 г. и днес висят в Палатинската галерия на Палацо Пити във Флоренция. Макар картината да изобразява Марс, римския бог на войната, тръгващ от храма на Янус, преметнат от Алекто, яростта на войната и сдържан от Венера - изобразен по типичен безмилостен рубенски начин - смята се, че Рубенс използва алегорията на римската митология като политически коментар към Тридесетгодишната война, която в този момент опустоши Европа в продължение на две десетилетия.
Питър Пол Рубенс, Ужасите на войната, 206 х 342 см, Палацо Пити, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Решението на Париж
Друго от митологичните произведения на Рубенс, Съдът на Париж, изобразява едноименната митична римска приказка, в която Париж беше принуден да съди най-красивата от три богини - Венера, Минерва и Юнона - в събития, разпалили Троянската война. Говори се, че втората съпруга на Рубенс, Хелен Фурмен - на 37 години младши и племенницата на първата му съпруга Изабела Бранд, която починала четири години преди брака им, била най-големият, красив модел за фигурата на Венера. По-късна версия на Страшния съд, нарисувана към края на 1630-те, виси в мадридския Музео дел Прадо.
Петер Пол Рубенс, Съдът на Париж, 144, 8 х 193, 7 см, Националната галерия, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Таван Рубенс
Феновете на изкуството, които посещават банкетната къща в Лондон, трябва само да погледнат нагоре, за да бъдат разгледани едно от най-уникалните произведения на Рубенс - единствената оцеляла на тавана живопис на място, създадена от фламандския майстор, останала днес. Наричана като Таванът на Рубенс, произведението е поръчано от крал Чарлз I и създадено в Антверпенското студио на художника, преди да бъде изпратено до Лондон и инсталирано в залата на сградата през 1636 г. Съставено от три платна - Съюзът на короните, Апотеозата на Джеймс I и мирното царуване на Джеймс I - таванът възпоменава бащата на Чарлз, крал Джеймс I, починал през 1625 година.
Петър Пол Рубенс, таван Рубенс, банкетна къща, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Слизането от кръста
Разположен в катедралата на Дева Мария в Антверпен, е триптих, изпълнен в началото на XVII век, изобразяващ безжизненото тяло на Христос, свалено от кръста от група хора, сред които Богородица, Йоан апостол прикрит в червено и Мария Магдалина, описана от катедралата като „парагон на бароковото изкуство“. Катедралата Дева Мария, вероятно едно от най-добрите места за разглеждане на религиозното изкуство на Рубенс, също е дом на три други произведения на художника: Издигането на кръста и Възкресението Христово, двата триптиха, и олтарният образ Успение на Богородица.
Петър Пол Рубенс, Слизането от кръста, Катедралата Дева Мария, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Излизането в Марсилия
Една от 24 картини, съставляващи т. Нар. Цикъл на Мари дьо Медичи - по поръчка на френската кралица, родена в Италия, вдовица на френския крал Хенри IV, за изобразяване и празнуване на семенни моменти от живота й - Излизането в Марсилия изобразява Мари тръгвайки от кораба си във френското пристанище, ескортиран от Посейдон, Тритон и трио от волни нереиди. Слухът твърди, че комисията, благодарение на упорития характер на Мари, била изпълнена с напрежение, а интересното е, че белгийският писател на изкуствата Роджър Авермайе веднъж предложи включването на криволичещи митични нереиди може би е бил знаещ опит да привлече вниманието от кралицата - може би Рубенс реакция на трудната комисия. Днес „Излизането“ в Марсилия виси заедно с колегите 23 картини от цикъла в Лувъра в Париж.
Питър Пол Рубенс, Излизането в Марсилия, 394 х 295 см, Лувъра, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Ловът на хипопотам и крокодил
Наред с многобройните си религиозни и кралски комисии, Рубенс е бил нает от редица европейски аристократи, за да създава драматични, мащабни сцени на лов, отбелязани днес заради енергията и вниманието си към детайлите, особено в техните животински предмети. Ловът на хипопотам и крокодил - възложен от Максимилиан I, избраник на Бавария, за да украси лятната си резиденция, двореца Шлейсхайм - е само едно от тези ловни парчета и днес пребивава в мюнхенския Alte Pinokothek. Други забележителни сцени на лов на Рубенс включват ловът на вълци и лисици, помещаван в музея на Met в Ню Йорк.
Петър Пол Рубенс, Ловът на хипопотам и крокодил, 248 х 321 см, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Самсон и Далила
Закупена от Националната галерия в Лондон през 1980 г. за над 2, 5 милиона паунда, Самсон и Далила - които изобразяват едноименните библейски герои, докато изкусителката предаде героя и отряза косата му, източникът на неговата мощна сила - вероятно е най-противоречивото произведение на изкуството на Рубенс, Откакто са закупили дебати по отношение на автентичността на картината - има дори цял уебсайт, посветен на противоречието - с американския историк на изкуството Ричард Фримантъл, който представя творбата като твърде „вулгарна“ и „груба“ за художник от калибър Рубенс, т.е. докато вярващите, включително английският изкуствовед Брайън Сюел, са заявили своята оригиналност. Националната галерия обаче поддържа позицията си през годините, че Самсон и Делала наистина са автентични, очевидно с подкрепата на няколко експерти на Рубенс.
Peter Paul Rubens, Samson and Delilah, 185 x 205 cm, Националната галерия, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Градината на любовта
Нарисуван малко след сключването на брак с Рубенс с втората му съпруга Хелен Фурмен, Градината на любовта се смята за празник на техния съюз - наистина, както и в Страшния съд на Париж, се смята, че тя е била вдъхновението зад женските теми на картината. Влиянието на „Градината на любовта“ - днес се помещава в Музео дел Прадо в Мадрид - е забелязано от британския изкуствовед Валдемар Янущак, който вижда наследството си в по-късни произведения като картините на Жан-Антоан Вато и на творбите на колегите на Вато Рококо Франсоа Бушер и Жан-Оноре Фрагонард.
Peter Paul Rubens, Градината на любовта, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
