Италия, родното място на операта, изигра важна роля в прогреса на западната класическа музика. В диапазона от мелодраматичните и епични опери на Верди и Пучини, до бароковите и ренесансови шедьоври на Вивалди и Монтеверди, тук са 10-те най-големи италиански композитори, които някога са живели.
Wikimedia Commons
Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1526-1594)
Джовани Палестрина, италиански ренесансов композитор, е може би най-известният пример на Римската музикална школа. Той пише най-вече в идиомата за сакралната музика, която е била решаваща за развитието на църковната музика и често се смята за върха на ренесансовата полифония и контрапункт. В последния музикален комплимент Йохан Себастиан Бах разгледа и изпълни номинацията за Миле Сине на Палестрина, докато пише историческата литургия в B минор.
Wikimedia Commons
Клаудио Монтеверди (1567-1643)
Клаудио Монтеверди е революционен италиански композитор, чието творчество сигнализира за еволюцията между периода на Ренесанса и Барока. Неговият иновативен композиционен стил включва две отличаващи се характеристики: конвенциите на ренесансовата полифония и метода basso continuo на новата епоха на барока. Монтеверди беше член на флорентинската Камерата, на която е възложена изобретяването на опера, както я познаваме; най-известната му операL'Orfeo все още се изпълнява в оперни театри. Силно иновативен и оригинален композитор, Монтеверди се радва на значителен успех в живота си и до днес е почитан по целия свят.
Wikimedia Commons
Антонио Лусио Вивалди (1678-1741)
Антонио Вивалди, игриво наречен „Червеният жрец“, заради поразителната си червена коса, е италиански композитор от епохата на барока, освен че е виртуозен цигулар. Високо оценен като един от най-големите барокови композитори, Вивалди, е най-често признат за концертите си за цигулка, хорови произведения и големия си канон от над 40 опери. Концертите за цигулка, озаглавени „Четири сезона“, са най-известната част от спиращото дъха творчество на Вивалди. Въпреки че е бил високо ценен през живота си, той намалява популярността си до идването на неокласическото движение на 20 век.
Wikimedia Commons
Доменико Скарлати (1685-1757)
Джузепе Доменико Скарлати беше италиански композитор, който е кредитиран за прехода от барок в ерата на класиците. Той прекарва голяма част от живота си, служейки на португалските и испанските кралски семейства и подобно на баща си Алесандро Скарлати, той композира в множество музикални платформи. Въпреки това, той е най-вече признат за своите клавиатури Sonatas от 555, които включват изобретателни техники като неконвенционални модулации на клавиши и използване на раздори. През живота му е публикувана само малка част от творчеството на Скарлати, но през вековете след това санатите му са публикувани и влияят на композитори, вариращи от Шопен до Шостакович.
Джовани Батиста Перголези (1710-1736)
Wikimedia Commons
Джовани Перголези е италиански композитор от епохата на барока и един от най-важните ранни композитори на оперния буф (комична опера). Оперната му серия (сериозна опера) „Il Prigionier Superbo“ включва акт на оперния бивол, наречен „La Serva Padrona“, който в крайна сметка се превръща в популярно произведение от само себе си. Премиерата му от 1752 г. в Париж обаче създаде разрив между френската школа на сериозната опера и италианската школа за оперни буфове. Това спорове сегрегира Париж от години, като Перголези бе изтъкнат като лидер на италианското движение на комичната опера. Перголези също пише свещена музика като Mass in F Minor и най-известното му произведение Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Джоачино Антонио Росини (1792-1868)
Джоачино Росини е наречен „Италианският Моцарт“, като следствие от вдъхновените му песни, наподобяващи мелодии, които се съдържат в неговите 39 опери, свещена музика, камерна музика, пиано парчета и други песни. Най-изтъкнатите му творби включват Il Barbiere di Siviglia (Северният бръснар), драматичното джиокосово парче La Cenerentola и изумителното френско езиково произведение Гийом Тел. Преди пенсионирането си през 1829 г. и появата на Верди Росини е бил считан за най-популярния оперен композитор в историята.
Wikimedia Commons
Винченцо Белини (1801-1835)
Винченцо Белини, родом от Сицилия, беше най-важният композитор на операта „Бел канто“, който се фокусира върху светлинен тон и постановка на легато чрез вокални диапазони. Белини е известен най-вече с това, че използва лекато вокали и дълготрайни мелодични линии, което му донесе прозвището „Лебедът на Катания“. Най-известните му творби са „Норма“, „Беатриче ди Тенда“ и „Пуритани“.
Wikimedia Commons
Джузепе Верди (1813-1901)
Джузепе Верди е италиански композитор от епохата на романтизма и все още се счита за един от най-влиятелните композитори на 19 век, като неговите произведения все още се изпълняват в оперни театри по целия свят. Политическата програма беше от решаващо значение в творбите на Верди, като Хорът на еврейските роби, който се стреми да обедини страната и да я освободи от чужд контрол („O mia patria, si bella e perduta“ / „О, моя страна, толкова прекрасна и така изгубена ”). Верди често е критикуван за своите прекалено мелодраматични и диатонични творби, но все още се счита за най-важният италиански композитор от епохата на романтизма. Най-забележителните му творби включват La Traviata, Rigoletto, Falstaff и Aida, които повлияха на млад Пучини.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Джакомо Пучини (1858-1924)
Джакомо Пучини, роден в Лука, започва да пише музика, след като гледа спектакъл на Аида на Верди. Пучини е известен със своите зашеметяващи мелодии, пищни оркестрации и експертна музикална драматизация. Въпреки че често е критикуван за флиртовете си с популярната музика и свръх сантименталността, той се счита за единственият истински наследник на Верди. Шедьоврите на Пучини Мадама Пеперуда и Ла Бохем все още са двете най-изпълнявани опери в САЩ, докато творбите на Пучини възприемат романтизма от края на 19 век, той се превръща в една от водещите фигури в италианското движение Verismo, която се стреми да донесе натурализма на писатели като Емил Зола в опера.
Оливие Стрекер / Wikimedia Commons
