Може да сте запознати с бароковите композиции на Жан-Филип Рамо, романтичните аранжименти на Жак Офенбах или с импресионистичните произведения на Клод Дебюси, всички велики френски композитори от историята. Но какво да кажем за онези създатели на класическа музика, които живеят и работят днес? По-долу можете да слушате десет от най-изтъкнатите съвременни композитори във Франция.
Клод Болинг
Роден в Кан през 1930 г., Болинг учи в консерваторията в Ница, преди да се премести в Париж. Детски блудник, той свиреше професионално на джаз пиано от 14. Предпочитайки бебоп пред авангарда, Болингът беше неразделна част от традиционното възраждане на джаза през 60-те години. В кариерата си той е вкарал музиката и за над 100 киносъздания и е прочут с сътрудничеството си с други музиканти като неговия сюит за флейта и джаз пиано трио с Жан-Пиер Рампал и почитта си към велики като Джанго Райнхард.
Елиан Радигуе
Роден в парижкия квартал Ле Хелс през 1932 г., Радигуе става ученик на Пиер Шефер, теоретичен инициатор на musique concrète, в началото на 50-те години. През 60-те години тя разработва свой собствен стил на електронна композиция, по-близък до нюйоркските минималисти. След представление от 1974 г. в колежа Mills в Калифорния, Radigue се запознава с медитативните практики на тибетския будизъм. Скоро се преобразува в религията, което е повлияло значително на нейната работа, особено на шедьовъра си Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, от 2000 г., е последната й електронна творба, преди да премине към произведения за акустични инструменти.
Ив Прин
Прин превъзхожда по време на обучението си по пиано в Националния консерватория на Парижката музика на Париж, печелейки няколко награди през времето си в училището. Среща с легендарния италиански цигулар, диригент и композитор Бруно Мадерна в края на 60-те го убеди, че трябва да се посвети на дирижирането. Тази кариера го вижда да заема престижни позиции в Холандия и Франция. Досега той е съставил каталог от над четиридесет творби, показващ уникалния си драматичен език и лирическото виждане на музиката и през последните години отново започва да се изявява като пианист.
Гилбърт Ейми
От времето си в Парижката консерватория Ейми е работил и е бил повлиян от някои от най-големите имена във френската класическа музика от 20-ти век, включително Оливие Месиен, Дарий Милхо и Пиер Булз, под чието ръководство той съставя своята Соната за пиано. Композициите на Ейми са му спечелили множество награди, включително Grand Prix National de la Musique през 1979 г., Grand Prix на SACEM през 1983 г., Grand Prix Musical на град Париж през 1986 г. и Prix на президента на републиката от Академия Чарлз Крос през 1987г.
Жан-Пиер Легвай
Роден през 1939 г. в Дижон, Легвай е най-известният френски органист на своето поколение. На 22 г. той заема длъжността титулен органист в Нотр-Дам де Шанс в Париж, длъжност, която заема 23 години, преди да бъде назначен на същата роля в катедралата Нотр-Дам де Пари. Известен с творбите си в цяла Европа, Северна Америка и Азия, Легвай е съставил над 70 творби за различни инструментални и вокални състави, всички от които изследват „алхимията на звука“. На 1 януари 2013 г. той е превърнат в Chevalier de la Légion d'Honneur.
Джерард Гризи
Роден в Белфорт в Североизточна Франция през 1946 г., Гризи за първи път учи в консерватория в Тросинген в Германия, преди да влезе в Парижката консерватория, където печели награди за акомпанимент на пиано, хармония, контрапункт, фуга и композиция. Успехът му продължава през цялата му кариера, като има търсени назначения в консерватории и университети в Европа и САЩ. Преди внезапната му смърт от разрушена аневризма през 1998 г. той каза на музикантите, че „Нашият модел е звук не литература, звук не математика, звук не театър, визуални изкуства, квантова физика, геология, астрология или акупунктура“.
Тристан Мурайл
За разлика от повечето композитори в този списък, Murail следва университетски проучвания извън света на музиката, вместо да се съсредоточи върху арабския и икономиката. Едва след това той влиза в консерваторията на Париж, за да учи композиция с Оливие Месиен. През 90-те той преподава компютърна музика и композиция в IRCAM в Париж и помага за разработването на софтуер за композиция Patchwork. След това той се премества в университета Колумбия в Ню Йорк. Заедно с Гризи, той е приписан за изобретяването на "спектралната" техника на композиция през 70-те години, която включва сонографско представяне и математически анализ при вземане на решения.
Жол-Франсоа Дюран
Роден в Орлеан през 1954 г., Дюран учи математика, музикално образование и пиано в Париж, преди да започне курсове по композиция в Германия, САЩ и Екс-ан-Прованс. От 1991 г. е базиран в Университета на Вашингтон, където в момента е професор по композиция, председател на програмата за композиция и асоцииран директор на Музикалното училище. Освен като преподава и композира, Durand от 2009 г. проектира и произвежда най-съвременни тонарни оръжия за звукозаписни играчи.
Паскал Дусапин
Музиката на Дюсапин, макар и вдъхновена от Едгард Варезе и Янис Ксенакис, както и елементи от джаза и френската фолклорна музика, е в своя категория, отличаваща се с микротоналност, напрежение и енергия. Той отказва да използва електроника и ударни освен тимпани и до 1997 г. не би използвал пиано в своите композиции, въпреки че е изпълнен джаз пианист. Дусапин е съставил обширен каталог на солови, камерни, оркестрови, вокални, хорови произведения и опери. Той е удостоен с множество награди, като наскоро наградата Дан Дейвид от 1 милион долара за иновативни и интердисциплинарни изследвания през 2007 г.
