Вероятно сте чували термина скандинавска простота и със сигурност в някакъв момент от живота си сте виждали или дори сте купили типичен датски дизайнерски продукт. Но кои са хората зад датското движение Modern и как успяха да превърнат минималистичната украса в световна тенденция? Прочетете за кратко въведение в датската история на дизайна чрез десет от водещите му фигури. Обзалагаме се, че вече сте запознати с някои от творенията.
Кааре Клинт (1888-1954)
Кааре Клинт беше архитект и дизайнер и се смята за баща на датския дизайн на мебели. През 25-те години от кариерата си като професор в Кралската академия за мебели в училището за изящни изкуства той повлиява на множество студенти, които по-късно ще станат едни от най-значимите и известни дизайнери на датското движение Modern. Ако скандинавският дизайн е известен със своите минималистични форми, то Kaare Klint е този, който първо въвежда чисти и прости линии в дизайна на мебели. Най-известният му продукт е столът Safari, който е вдъхновен от индийския стол Roorkhee, който американски оператор и съпругата му са използвали в африканското си сафари.
Сафари стол © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
Фин Джул (1912-1989)
Когато Фин Джул започва да проектира първите си мебели в края на 30-те - преди дори да завърши Кралската датска академия за изящни изкуства - той не можеше да си представи, че години по-късно ще бъде смятан за един от най-влиятелните дизайнери на своето време. Всъщност той дори не искаше да стане дизайнер за начало. Именно баща му го убедил да учи архитектура, а не история на изкуството, която била мечтата на Джул. През 1939 г. той създава парчето, което ще го направи международно известен: Пеликанският стол. Въпреки че удобният, стилен стол получи някои отрицателни отзиви в Дания, той спечели критики в чужбина и малко след това беше в почти всеки хол в страни по целия свят.
Показване на стаята на Фин Джул © Джо Волф / Flickr
Арне Якобсен (1902-1971)
Като иновативен архитект и дизайнер, Арне Якобсен определено е оставил своя отпечатък върху дизайна и интериорния дизайн - индустрията. Той става известен с творбите си за хотел Royal в Копенхаген, който включва минималния стол за яйца и лебедовия стол, които все още се считат за представителни примери на модернистичния датски дизайн. Освен мебели, Jacobsen проектира и прибори за хранене, лампи и текстил, които украсяват всеки ъгъл на хотел Royal. Когато не работеше върху продукти за интериорен дизайн, той правеше това, което обичаше най-много: проектираше сгради. Националната банка на Дания и театърът Bellevue са две от най-популярните му творби.
Яйчен стол © Dyluca / Wikimedia Commons
Оле Ваншер (1903-1985)
Когато пътуванията и обученията му в Европа и Египет приключиха, Оле Ваншър се върна в Копенхаген и започна да създава мебели, комбиниращи елементи от дизайна, които е виждал в страните, които е посетил. Парчетата му се характеризират с елегантност и комфорт и са това, което описваме като модерна класика. Най-известният му продукт - Colonial Chair, е проектиран през 1949 г. и е силно свързан с модата на 1950-те и 60-те. Освен да проектира мебели, Wanscher е също професор в Кралската датска академия за изящни изкуства и публикува няколко книги, свързани с архитектурата и дизайна.
Оле Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Аксел Бендер Мадсен (1916-2000) и Ейнер Ларсен (1917-1987)
Aksel Bender Madsen и Ejner Larsen започват да проектират заедно през 1947 г. и за приблизително 25 години сътрудничество създават 300 дизайна. Въпреки това, изпъкналият столичен стол, известен със своя комфорт за сядане и елегантна форма, беше този, който ги вкара в светлината на прожекторите. До днес той се смята за шедьовър и украсява всякакъв вид пространства, въпреки че Мадсен и Ларсен първоначално са го проектирали за конферентни зали. Мадсен е работил както с Кааре Клинт, така и с Арне Якобсен и затова дизайните на дуото са силно повлияни от праотците на датската модерна.
Столичен председател © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Върнър Пантон (1926-1998)
Verner Panton се счита за един от най-влиятелните и иновативни интериорни дизайнери на 20-ти век. Ако името изглежда познато, това е, защото един от най-известните му дизайни на мебели е известен като стол Panton. Когато известният дизайнер създава първия червен пластмасов стол без бегли през 1960 г., той чупи нова почва в дизайна на мебели. Неговото парче беше високо оценено още от първия момент, но след като беше на първа страница на Vogue с гола Кейт Мос на него, бързо стана известно по целия свят. Мебелите и дизайните на лампите на Panton се характеризират с ярки цветове и геометрични линии, а много от неговите творения приличат повече на произведения на съвременното изкуство, отколкото на обикновена мебелна част.
Panton Chair © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen беше автор, журналист и архитект, но стана световно известен със своите дизайни за осветление. Той вярваше, че светлината е много значима за нашето благополучие и затова има за цел да създаде стилни и едновременно функционални лампи. Лампата за артишок е най-популярният му продукт не само заради уникалния си дизайн, но и защото Хенингсен успя да го създаде по начин, който независимо от кой ъгъл да го погледнете, не можете да видите източника на светлина. Първоначално лампата е създадена, за да украси павилиона Langelinie в Копенхаген, а приблизително 60 години по-късно все още виси от тавана на ресторанта.
Лампи с артишок © lglazier618 / Wikimedia Commons
Сесили Манц
Преди около 20 години Сесили Манц откри своето дизайнерско студио в Копенхаген и оттогава се стреми да създава иновативни мебели и домакински стоки. Лоялен към принципите на датската модерна, Manz създава минималистични продукти, характеризиращи се с така наречената скандинавска простота. Според нея тя черпи вдъхновението си, докато работи по проект или задача, а връзката между нейните продукти е функция и естетика. През 2004 г. тя получава датската награда за дизайн, а през 2014 г. е наградена за приноса си в дизайна с наградата за културна двойка на датския престолонаследник (Kronprinsparrets Kulturpris).
Медальон Caravaggio BlackBlack © Lightyears.dk / Flickr
Луиз Кембъл
Луиз Кембъл е известна със своите дизайни на мебели и осветление. Нейните творения показват, че не се страхува да експериментира с нови форми и материали, а крайният резултат е елегантен, но в същото време игриви мебели. Детайлът е много важен в дизайна й - най-известният й продукт, принцът председател, е изложен в Музея за модерно изкуство (MoMa) в Ню Йорк. За Кембъл има две правила: „всичко е възможно, докато не бъде доказано обратното“ и „трябва да има основателна причина за всяко взето решение“.
Принц председател © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
