Именно през очите на Ханс Холбейн Младши виждаме много от фигурите на съда на Хенри VIII. Подобно на Ван Дайк през следващия век, той е известен до голяма степен като документатор на фигурите на Кралския двор в Лондон. И все пак творбите на Холбейн са много по-разнообразни от това. Роден в Аугсбург през 1497 г. и обучен от бащата на своя художник Ханс Холбейн Старши, неговите творби включват религиозни картини, митологични сцени и дърворезби за използване в печатни текстове. Нека да разгледаме някои от най-добрите му парчета.
(c) Художествена галерия ErgsArt - от ErgSap
Тялото на Христос в гробницата, 1520-22
Ранната работа на Холбейн е извършена в Базел в Швейцария. Градът е бил център за разпространение на хуманистични и по-късно протестантски идеи. Тялото на Христос в гробницата е много хуманистично видение за Христос, изложено след Разпятието, сякаш гледаме от страната на ковчег. Христос е изморен и костелив, раните му са чисти, очите все още са отворени, а устата са зяпнали. Това е Христос мъртъв и жив наведнъж, със силата да говори с човека и да предложи спасение. Това гротескно качество е характерно за Северен Ренесанс и следва метода на Матиас Грюневалд. Смята се, че Холбейн е използвал труп, извлечен от Рейн като модел.
Холбейн чрез Wikimedia Commons
Портрет на Еразъм от Ротердам, 1523г
Еразъм беше големият учен на хуманистичната епоха. Работил е в Базел от 1521 г., където сигурно се е сблъсквал с Холбейн. Имаше нужда от образи на себе си, които да изпрати на учените последователи в Европа, така че се обърна към Холбейн за портрет. Общо Холбейн рисува Еразъм три пъти, но това е най-сложното с издълбания пиластър на заден план и козината, сложно изобразена върху палтото на учения. Около него са инструментите на търговията му - книгата в ръцете му е преводът му от гръцки на латински от Новия завет, а на рафта над него обем с латински надпис, казващ: „Аз съм Йоханес Холбейн, когото е по-лесно да се отхвърли, отколкото имитират'.
(c) Художествена галерия ErgsArt - от ErgSap
Noli Me Tangere, c.1524-8
Не е ясно къде е нарисувано това: може би в Англия, Базел или във Франция, където Холбейн посещава през 1524 г., за да търси работа при двора на Франсис I. Заглавието на картината озвучава думите на Христос към Мария Магдалина, когато тя го разпознава следвайки Възкресение - „Не ме докосвайте“, казва той. Тициан и Фра Анжелико също рисуваха сцени, вдъхновени от библейския пасаж. Виждаме как Христос отблъсква Мария, гробницата, пазена от ангели на една страна, а на заден план Св. Йоан и Петър се втурват към Йерусалим, за да разпространят новината. Предисторията и лицата на основните фигури са наречени Леонардо-еске. Холбейн е пътувал до Италия около 1517 г. и може би се е сблъсквал с творбите на Леонардо във Франция или тези на неговите последователи. Строгото спазване на сцената на Новия Завет може да е кимване на лутеранството.
(c) Художествена галерия ErgsArt - от ErgSap
Лаис от Коринт, 1526г
Тези елементи на Леонардо са по-ясни в тази работа, произведена в Базел. На него се вижда Лаис, куртизанка от Древна Гърция, за която се казва, че е била най-красивата жена на нейната възраст. Лицето й показва използването на sfumato, опушен или мъглив, призрачен, а не свеж изобразяване на функции. Това озвучава творбите на Леонардо - най-вече „Мона Лиза“ и илюстрира разпространението на техниката от север на юг през Ренесанса. Две години по-рано Холбейн рисува Венера и Амор, първата му митична сцена, която много прилича на Лаис от Коринт. Той използва същия модел (смяташе го за любовница Магдалена Офенбург) същите цветове и техники и същия жест с ръката на фигурата, протегната към зрителя.
Холбейн чрез Wikimedia Commons
Портрет на сър Томас Море, 1527г
Еразъм беше ключова фигура в кариерата на Холбейн. Той даде на художника писмо за запознаване със сър Томас Море в Лондон. Той се отправи там през 1526 г. и най-вероятно живееше с Море до завръщането си в Базел през 1528 г., като работи върху портрети на своя учен кръг - мъже като архиепископа на Кентърбъри Уилям Уоръм, на когото вероятно е изпратен портретът на Еразъм. Още беше философ, юрист, автор, говорител на общините и бъдещ католик мъченик. Холбейн го показва пред гръцка кърпа, безупречните му одежди, украсени с козина, и кадифените ръкави, изобразени с изключителна достоверност. Около врата му е есетата яка, белег за служенето му на краля. Холбейн също рисува групово произведение на семейството на Море, въпреки че това е загубено.
(c) Художествена галерия ErgsArt - от ErgSap
Портрет на Томас Кромуел, 1532г
Холбейн се завръща в Англия през 1532 г. в нова политическа среда. Той се дистанцира от Море, който вече е противник на религиозната политика на краля и намери покровители в боленците и новия главен министър Томас Кромуел. Смята се, че той е рисувал Ан Болейн, но това произведение е унищожено, а също така е създал антиклерикални дърворезби за Кромуел. Съществуват три версии на този портрет, за които се смята, че са копия на изгубен оригинал. В него виждаме страхотния шеметен Макиавели от съда: студено, безрадостно лице с тежко изражение и малки свинеподобни очи под бръмчещото си чело - лицето на Иаго. Пред него виждаме правни документи, текст на преданието, перука и ножица.
Холбейн чрез Wikimedia Commons
Посланиците, 1533г
Един от най-известните образи на западното изкуство. Мъжът вляво е Жан де Динтвил; вдясно е Жорж де Селве, епископ на Лаваур. И двамата бяха френски дипломати при двора на Хенри VIII. Грандиозната картина е поръчана от Dinteville, въпреки че пълната й символика остава загадъчна. На рафтовете между тях има елементи на небесно измерване, след това спуснете земно кълбо и лютня със счупена струна - изображение на раздора - и лутерански химнал. Това може да е основание за хармония в кризисна Европа. Тогава е отпред странният анаморфен череп, който може да се види само от определен ъгъл, и разпятието наднича в горната лява част, което предполага, че за всичките призраци на двамата мъже в крайна сметка идва само смъртта и възможността за спасение чрез Христос.
Холбейн чрез Wikimedia Commons
Алегория на Стария и Новия Завет, 1533-35
Холбейн остава в Англия през 1530-те. Кой е поръчал това произведение, не е известно, но те трябва да са абонат на лутеранската религия, тъй като тя показва истинността на ключовия лутерански принцип за спасение само чрез вярата. В центъра е човек, съблечен гол и белязан с термина „Homo“. От едната страна е старозаветният свят - Мойсей получава заповедите, там е Змията, има Грехът и има Смъртта. От друга е Новият Завет, към който Исая и Йоан Кръстител сочат. Там откриваме Агнеца Божий, апостолите и Възкръсналия Христос, който тържествува над смъртта във вечния живот на небето. Поставете вярата си в Христа, казва, а не на дискредитираните начини на старата католическа църква.
Холбейн чрез Wikimedia Commons
Портрет на Хенри VIII, 1536г
Има ирония, че въпреки че Холбейн е вечно свързан с Хенри VIII, най-известният му образ на краля е известен само чрез по-късни копия. Неговият портрет в размер на Хенри, рисуван през 1537 г., е унищожен от пожар. Единственият оцелял образ на Хенри от ръката на Холбейн е тази по-ранна творба, може би подготвително парче за по-пълния портрет. През 1536 г. Холбейн се превръща в кралския художник на краля, в качеството си на който също рисува пеленачето Едуард VI през 1538 г. В това изобразяване на Хенри имаме класическия образ на монарха на средна възраст - истински облечен със скъпоценности, но с намек за заплаха в онази малка, жестока уста - мъж, който изпрати две от жените си в блока на палача, за да загубят главите си.
(c) Художествена галерия ErgsArt - от ErgSap
