Ню Йорк има съвременна и постоянно развиваща се арт сцена, която вдъхновява и стимулира следващото поколение художници. Откриването на творбите на онези, които оказват значително влияние върху културното изживяване на зрителите в основата му е истински лукс. Ето пет съвременни художници, които променят образа на града, който никога не спи.
С любезното съдействие на Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Шанън Плъм
Вдъхновена от реалните житейски преживявания, особено майчинството, Шанън съчетава личното си чувство за хумор с духа на комедийната шамарка. Следователно тя създава филми със силна художествена вибрация с филм Super-8. Нейните творби са страхотни хибриди на чар, ирония и сарказъм, обогатени от авторовото изобразяване на различни герои. В действителност, дългите време в комбинация с ръчно изработени реквизити, костюми и минимален диалог се използват за преосмисляне или предефиниране на семейната динамика. Историите обаче не просто изобразяват добре известни стереотипи; има повече слоеве за откриване, отколкото публиката може да очаква. Произведенията на Шанън са широко признати и бяха показани, inter alia, на Берлинския филмов фестивал, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и галерия Академия в София.
Шана Мауризи
Работейки с различни медии, най-вече променени снимки и колаж и късометражен филм и видео, Shanna поставя под въпрос границите на нашия ум. Основните й артистични проблеми се колебаят между мимолетни явления и понятия и описват непознаваеми места. По този начин творбите на Шана често разкриват нейните интереси към биологични и научни въпроси и приплъзването между изграденото знание и неговия неуловим предмет. Работата на Шана е широко призната и е изложена във филмовите архиви на Антологията в Ню Йорк, в Музея на изкуствата в Санта Моника, в лабораторията в Ню Йорк, в галерия 825 в Лос Анджелис и в Ротердам Кунстхал.
Калуп Линзи
Имайки предвид Анди Уорхол като едно от основните си влияния, Калуп интуитивно прилага елементи на поп арт в собствените си творби. Художественото му изражение съчетава различна естетика, вкоренена в южния просторен език, като черна комедия, R&B, блус, музикални клипове, мюзикъли и сапунени опери. Тези препратки към ценностите на популярната култура доста силно наблягат на сатиричната атмосфера, която се превърна в начин за излагане и разглеждане на политически, социални и културни конвенции. В своите изпълнения, анимации и широко признати видеоклипове Kalup коментира стереотипи за расова, пол и сексуална идентичност. Творбите му са обсъдени и изложени в международен план, inter alia, в MoMA PS1 и Studio Museum в Харлем в Ню Йорк, LAXART в Лос Анджелис, Британски филмов институт в Лондон, Музей за съвременно изкуство в Сидни, Национална художествена галерия Zacheta във Варшава или Московското биенале.
Ксавие Ча
Изпълненията, видеоклиповете и инсталациите на Xavier имат импровизационна вибрация и възприемат спонтанността, която се избягва широко от много изпълнители. Въпреки че случайността може да се разглежда като важен елемент, изграждащ естетическото, заслужава да се спомене уважителното отношение на твореца към зрителите не й позволява да изостави процеса на планиране напълно. Творбите на Ксавие концептуализират съвременния опит, разкрит в игра на различни гледни точки и странността на неизвестното. Сливането на културни и езикови кодове има за цел да контекстуализира произведението, за да създаде специфично преживяване, което предефинира връзката на зрителите с темата, като ги превръща в участници. Художествените експерименти на Ксавие придобиха международно признание и бяха показани, inter alia, в Института за съвременно изкуство във Филаделфия, Музея на американското изкуство на Уитни в Ню Йорк, Биенале де Лион във Франция и Кунстхале Дюселдорф в Германия
С любезното съдействие на Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
