Разположена в сграда, проектирана от международно признатия архитект Тадао Андо, Фондацията за изкуства Пулицър е забележителна институция в оживения среден западен град Сейнт Луис, Мисури. Често наричан едно от най-добрите изложбени пространства в света, той е наравно с такива известни галерии като зашеметяващия музей на изкуството Чичу в Япония.
Преди да се впусне в проекта за проектиране на бъдещия дом на Фондацията за изкуства в Пулицър, японският архитект Тадао Андо бе установил високата си репутация в областта на архитектурата заради простотата грация на своите проекти. Предишните проекти на Андо включваха предимно частни домове, религиозни пространства и някои музеи в Япония, заедно с няколко проекта в Европа. През 1995 г. той е удостоен с престижната награда Прицкер, едно от най-високите отличия в областта на архитектурата, за своята Църква на светлината в Ибараки, префектура Осака, Япония.
Сградата Андо, предназначена за фондация „Пулицър“, създава големи, открити вътрешни пространства за изложби и е характерно проста и без орнаменти от външната страна. Позовавайки се на пространството като на „безкомпромисна кутия“, Андо заявява, че постига желаното възприятие на пространството чрез използването на пропорции, в това как съседни пространства се свързват помежду си и илюзии, постигнати от асиметрията на сградата. Той е създаден специално за съхраняване на произведения на изкуството, рамкирайки пространството на Фондацията, но също така позволява гъвкавостта чрез неговата простота да комплиментира многото различни видове и стилове на изкуството, които щяха да влизат през вратите на Пулицър. Сградата на Пулицър беше уникален проект за Андо, тъй като не само това беше първата му обществена сграда в Съединените щати, но и за първи път той работи в съвместни усилия с други художници, за да постигне хармония между сградата и двама назначени постоянно творби на Елсуърт Кели и Ричард Сера.
Легендарните художници Кели и Сера са възложени от фондация „Пулицър“ да създадат постоянни инсталации, които да допълват и подобряват архитектурното пространство на Андо. Картината на Кели, Синьото черно и скулптурата на Сера, Джо, са философски сродни на Дзен естетиката на Андо. WithBlue Black Кели адресира отношенията на цветовете един към друг по тегло и пропорция, балансирайки своето платно в курато на Андо, за да подобри ефекта на картината. Ричард Сера е аналогично загрижен в практиката си за връзката между зрителя и взаимодействието му с монументалната скулптура на Сера и празното пространство, което разсича. Това оригинално и изключително успешно сътрудничество е едно от звездните постижения на фондация „Пулицър“, което вече е завършено преди отварянето на вратите за първите посетители.
Една от първите изложби бе курирана от Елсуърт Кели, представяща негово собствено произведение от над 50 години, както и произведения от частната колекция на семейство Пулицър от Марк Ротко и Алберто Джакомети. Бъдещите изложби се организират около теми като портрета като почит и въплъщение през 2007 г., а отскоро и „Прогресът на любовта“ във връзка с колекцията „Менил“ в Хюстън и Центъра за съвременно изкуство в Лагос, Нигерия. Пулицър е пуснал и самостоятелни изложби, представящи работата на Гордън Мата-Кларк, Ан Хамилтън и Дан Флавин.
Въпреки че Пулицър съсредоточава усилията си върху съвременното и съвременно изкуство, мястото на провеждане е домакин и на незападни и по-стари произведения на изкуството, включително изложба на картини на стария майстор. За своята 10-годишнина Фондация Пулицър организира Размисли на Буда. Тази изложба представя будисткото изкуство от Афганистан, Китай, Корея, Индия, Япония, Непал, Монголия и Тибет и го съчетава с произведения на Оскар Муньос и Хироши Сугимото, всички подобрени от самата сграда на Пулицър.
Фондацията за изкуства „Пулицър“ е необичайна в няколко отношения. Гореспоменатите поръчани произведения са степента на постоянната му колекция, което го прави за разлика от всеки друг музей. От друга страна, временните изложби се променят приблизително на всеки шест месеца, а пространството е било умишлено разположено в района на Гранд център Сейнт Луис в опит да предизвика културно обновяване в района. В този смисъл е като музей. Освен това, поради единственото си разчитане на частното финансиране от семейство Пулицър, Фондацията няма нужда от набиране на средства или събиране на такси и ограничава броя на хората, разрешени през двата дни в седмицата, за да премахне пренаселеността. В този последен смисъл, той със сигурност не е като американски музей.
През последното десетилетие или около това фондацията „Пулицър“ доказа своята постоянна сила. Веднъж месечно Симфоничният оркестър на Сейнт Луис изпълнява в галерията, като придружава визуалния дисплей с звукова ода. Няма нито етикети за художествените произведения на дисплея, нито дидактически текстове, които да кажат на зрителя какво трябва да вижда или мисли - за по-добро или за по-лошо.
Въпреки че фондацията не може да бъде лесно обозначена, тя е най-добре описана като уникална институция, която функционира като вид идеалистичен експеримент, разположен между музей, частна галерия, читалище и произведение на изкуството само по себе си. Музеите могат да вземат под внимание неговата иновативна стратегия за програмиране и техники за контрол на тълпите в своите изложби. Интердисциплинарният му фокус създава кръстоска между изпълнителските и визуалните изкуства, за подобряване на двата жанра. Не всички организации ще могат да прилагат стратегии, като да бъдат отворени само два дни в седмицата, поради уникалния модел на финансиране на Пулицър, но пътешествениците в света на изкуството и културните пътешественици трябва да следят Пулицър като бастион на идеализма и културния експеримент.
