През 20 век Китай претърпя масивни политически катаклизми, които преобразиха културния пейзаж на страната; тези събития обаче предизвикаха и безпрецедентен международен обмен на култури, тъй като китайските интелектуалци и художници гледаха на Запад като бастион на модернизацията.
T'ang Haywen, Без заглавие, c. 1970. © ADAGP Париж, предоставено от FEAST проекти
През май 2013 г. се появи вълнение от вълнение в света на азиатското изкуство, тъй като китайският художник Джан Дакиан узурпира Пикасо като най-продавач на международния пазар на изкуства, с изумителни 550 милиона долара продажби. Това не беше първото прогонване между двамата съвременни майстори; през 1956 г. Джан Дакиан и Пабло Пикасо се срещат в имението на Пикасо „Ла Калифорния“ в Кан по време на първото посещение на Джан в Париж за знаменита изложба в Музея Чернуски, парижкия музей на азиатските изкуства. В чест на този исторически обмен сме избрали седем художници, които са интегрирали традиционните китайски техники за рисуване със западния език на представителство.
Джан Дакиан - 張大千 (1899-1983)
Един такъв художник, който подхожда към традиционното рисуване с четка с мастило с експериментално око, е Джан Дакиан. Джанг безспорен майстор на манипулиране с мастило се движеше без усилие между ортодоксално и неортодоксално. Разпръснатите цветни (潑 彩) картини на Джан се оказаха особено популярни сред съвременните колекционери заради почивката им от традиционните пейзажни картини и алюзии до европейския абстрактен експресионизъм. Неговият невероятен талант и внимателно внимание към детайла се забелязват изобилно в многобройните му фалшификати на китайски класици, които са объркани и объркани ценители на изкуството, тъй като са почти невъзможни да се разграничат от „истинските“.
T'ang Haywen, Без заглавие, c. 1966. © ADAGP Париж, предоставено от FEAST проекти
Лин Фенгмян - 林風眠 (1900-1991)
Лин Fengmian прекара част от ранната си кариера в Европа, изучавайки техники за рисуване във Франция от 1920-25. Творбите му от този период показват ясното влияние на този опит, тъй като са оформени от големите катаклизми, захващащи европейското изкуство. Изхождайки от такива тенденции като импресионизма и кубизма, Лин създава произведения, представящи китайски теми, използвайки западни техники; въпреки че в родната му страна едва ли имаше пазар за толкова смели цветове и изразителни четки. По време на китайската културна революция произходът на Лин като интелектуалец, времето, прекарано в Европа, и изкуството му, повлияно от Европа, го накара да изпадне под съмнение. Той беше в затвора години наред и лично унищожи много от своите произведения на изкуството, като ги измиваше до тоалетната. Лин е важен и в историята на китайското изкуство на 20 век заради приноса си към образованието по изкуства. На връщане от Европа Лин Фенгмян помогна за създаването на Китайската художествена академия, която по-късно ще се превърне в Школата за изящни изкуства в Хангжу.
Sanyu, CR 38, Seated Nude, 1950-те години, масло върху хартия, монтирано на борда, 68, 5 x 58, 5 cm. © Фондация Ли-Чинг
Саню / Чанг Ю 常 玉 (1901-1966)
Роденият в Съчуан Саню е роден в богато семейство за производство на коприна, което му осигурява богато образование. Това включваше класическите изкуства, поставящи основите на художествената му насоченост. През 1921 г. Саню се премества във Франция, присъединявайки се към вълна от китайски художници и студенти по изкуство. Това, разбира се, беше Франция, която бе неразривно преобразена от художественото съперничество между Пикасо и Матис, който в продължение на десетилетие се бореше за художествено надмощие. Като избягваше националната supérieure des Beaux-Arts в Париж за това, че е втъпкана в стари академични норми, действията на Саню и по този начин работи разкриха вниманието към новите тенденции. По време на кариерата му многобройни изразителни пълни нотки à la Matisse щяха да се стичат от четката му. Във Франция Саню беше запознат с техниката за печат на линограми, както и с маслена живопис, с която започна да експериментира през 1929 г. Въпреки това, поради нестабилността на пазара на изкуствата от времето на войната, Саню се бори да намери търговски обект за своите произведения през живота си, След смъртта си през 1966 г. Саню получава по-широко признание за смесването си на художествените традиции на Изток и Запад; Музе Гимет в Париж проведе ретроспектива на своите произведения през 2004 г., а Националният исторически музей в Тайпе изложи 129 творби, за да отбележи стогодишнината си през 2001 г.
Чу Тех-Чун 朱德 群 (1920-)
Наред със Зао Ву-ки, Чу Тех-Чун беше част от по-младо поколение художници, които прекарваха време, поглъщайки западните влияния на изкуството, като неговите творби разкриват експерименти с абстракция. Роден в семейство на учени художници, Чу изучава както традиционната калиграфия, така и западното изкуство в Школата за изящни изкуства в Ханджоу (тогава режисиран от Лин Фенгмян), където се натъква на импресионизъм и фаувизъм. Това художествено образование е прекъснато от Втората китайско-японска война и Чу се премества на запад в Съчуан заедно с правителството и университетите. през това време Чу е получил професор по изкуство. Въпреки това политиката отново се намеси и през 1949 г. Чу Тех-Чун последва изселването на китайски граждани, когато китайската гражданска война приключи. Вече утвърден в кариерата си, Чу пътува до Париж през 1955 г., където и досега остава. В Париж Чу беше изложен на изкуството на чистата абстракция чрез изкуството на Никола дьо Стал. Работите на Чу с масло и платно стават все по-проучвателни и изразителни в четките му. Стискайки границите на пейзажната живопис, Чу се стреми да предаде изразителния дух на природата и художника, а не неговата форма. Рисуваните му творби сякаш сливат философията на китайската калиграфия със западната живопис; в по-късни години Чу създава много парчета красиво изразителни китайски калиграфски произведения. Чу Тех-Чун е член на престижната Académie des Beaux-Arts в Париж.
Зао Ву-ки (1921-2013)
Зао Ву-ки се радваше на известна и плодотворна кариера във Франция и подобно на Чу Тех-Чун беше член на Académie des Beaux-Arts. Той също учи в Школата за изящни изкуства в Ханджоу през 30-те години на миналия век, преди да емигрира във Франция през 1948 г. Това се дължи на факта, че Китай е на върха на революцията, което прави Зао един от най-успешните емигрантски китайски художници. Следвоенна Франция се оказа по-приветлив свят от този, открит от Саню и Лин Фенгмян. Зао се стреми да избегне ограниченията да бъде определян като „китайски“ художник с ориенталистичните си конотации и създаде много диптихи и триптихи на чисто абстрактно произведение. Работейки както с цветно, така и с едноцветно мастило, Зао възприе жестовия език на абстрактния експресионизъм и използва изразителните възможности както на масло, така и на мастило.
Zao Wou-Ki, Без заглавие, 1972 г., мастило Индия (69 х 119 см), Частна колекция. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Цюрих
T'ang Haywen 曾 海 文 (1927-1991)
Както при всички други китайски художници от 20-ти век, художественият път на Танг е оформен от политическите катаклизми на епохата. Родено през 1927 г. в провинция Фуджиан, семейството му се премества във Виетнам по време на Втората китайско-японска война (1937-1945). През 1948 г. Танг е изпратен в Париж да учи медицина. Въпреки това, след като пристига, Тан прекарва по-голямата част от времето си в усвояване на големи шедьоври на европейското изкуство, изложени в градските музеи и галерии. Десет години след пристигането си в Париж, T'ang изложи свои произведения, много от които диптихи, използващи гуаш или мастило на хартия, първо в Париж, а след това в други европейски градове. Междувременно семейството му се е преместило обратно в Ксиамен, Китай след края на войната, за да се окаже потънал в културната революция. През годините Тан водят отделен живот, пътувайки из Европа, САЩ, Индия, Япония, но никога не се връщайки в Китай.
