Дигиталното изкуство, от илюстрирани векторни рисунки до CGI, анимация и 3D моделиране, превзема света чрез буря с цели галерии, посветени на носителя. Движението се разраства в Кения - най-развитата технологично страна в Западна Африка и родното място на проекта за виртуално африканско цифрово изкуство, ръководено от пионерския дигитален художник, Джепчумба. Откриваме повече.
Африканска аритметика
Човек е седнал в лотосово положение, с ужасно лице и спуснати очи, докато пурпурното небе се гърчи над него. Това е изображение, създадено от Джепчумба, основател и директор на African Digital Art.
Jepchumba описва проекта като „онлайн колектив от художници и цифрови ентусиасти“. В интервю с Max Eternity тя разказва как се е появило необходимостта от „по-голяма видимост на таланта на Африка в индустрията на цифровите медии“.
Родом от Кения, Jepchumba черпи вдъхновение за работата си от местата, които е живяла и работила, включително колежа Mount Mountooke в САЩ и Кейптаун, Южна Африка. През 2012 г. тя е посочена от „Форбс“ като една от „20-те най-млади жени в Африка“ и е била включена в „Топ 25 жени, които постигнаха“.
И все пак Jepchumba е далеч от единствения глас на цифровото изкуство в Африка. Други са стигнали до сайта, за да представят работата си и да споделят своя опит и умения с други, желаещи да видят африканското изкуство в действие. В допълнение към показването на работа в уебсайта, уебсайтът е чудесен инструмент за художници, работещи по целия континент. Организиран по региони, сайтът представя изчерпателна директория с арт пространства, които художниците могат да наемат. Те включват галерията на градската къща в Кайро и галерия Picha в Демократична република Конго.
На сайта на Digital Digital Art има над 1000 абонати, а потребителите са активни - често публикуват коментари и споделят съдържание. Художникът Нандифа Мнтамбо дисектира и обсъжда своята картина Върху крава, женственост и уязвимост. В парчето тя използва своите цифрови инструменти и изкуство, за да изследва „физическите и тактилни” свойства на кожицата. Тя използваше крава кожа, за да подкопае очакваните „асоциации с телесната уязвимост на женското тяло“ и да предизвика предубеждения на женското тяло. Образът, който показва стройна жена, облечена като матадор, който нахлува в бикинг, предизвиква зрителя да разпита дали е допусната грешка и дали този човек може би трябва да е мъж или не.
Друг пример е дигиталният фотограф Осборн Мачария, който е базиран в Найроби и снима модна и пейзажна фотография. Работата му е типизирана от поразително цветни изображения на хора от преден план, с по-приглушен тоналност към фона. Едно изображение показва две жени, които носят оранжево и синьо и стоят на пясъчна, сива земя. Цветовете са остри, а цялото изображение е чудесно фокусирано.
Много художници, въпреки че продуцират международно признати и известни произведения, се съсредоточават върху специфични за африканския континент въпроси. Например, един фотографски проект разглежда темата за мрежите против комари и крехкостта на живота, което подчертава проблем, особено важен за Африка на юг от Сахара.
Друг проект засяга въпроса за апартейда. Във фотоесето „Носталгия, памет и принадлежност“ Табисо Секгала „записва на филм и забавя времето, промените в Южна Африка след демокрацията, а също и носталгията, която Южна Африка държи по миналото“.
