Ан Тереза Де Киермайкър е един от най-значимите и революционни европейски хореографи в последните 30 години. Нейните много постижения включват участия на културната олимпиада в Лондон през 2010 г. и получаването на наградата на Американския танцов фестивал. Дерен Ерелчин се вглежда в живота и постиженията си и как тези събития са повлияли на работата й „Fase“.
Ан Тереза Де Киермайкер е родена в Белгия през 1960 г. и е обучавана в музика от ранна възраст, по-специално във флейтата; Едва през последната година от средното училище тя започнала да учи танци. Нейната танцова кариера започва в школата на Мудра в Брюксел, която е основана и режисирана от Морис Бежарт - един от най-големите хореографи на 20 век. Именно през 1980 г. тя представи своя дебют „Asch“ в Белгия, който показа стремежа й да обедини движението с музика.
De Keersmaeker подкрепи танцовото си образование в The Tisch School of the Arts в Ню Йорк. Там тя изпадна в процъфтяващ артистичен климат, който подхранваше творчеството й и я насърчаваше да развие своя уникален стил. Именно в Ню Йорк тя беше запозната с американския постмодерен танц. Второто й хореографско произведение „Fase“ (1982), което тя създаде по музиката на американския композитор Стив Райх, изрично разкри влиянието на това ново движение върху нея и беше широко възхвалявано. Тази семинарна работа успя да я издигне сред най-важните и утвърдени хореографи за съвременен танц в целия свят. Тя изпълнява „Fase“ на големи събития като фестивала в Авиньон във Франция - един от най-престижните годишни фестивали на изкуствата в света.
Този пробив доведе до De Keersmaeker да създаде своя собствена женска танцова трупа Rosas, с която тя изпълни третата си работа „Rosas danst Rosas“. Това парче акцентира на повтарящи се фигури в границите на строг минимализъм, докато протича в хармония с партитурата, съставена от Тиери Де Мей и Питър Вермерш. „Rosas danst Rosas“ допринесе значително за международната си признателност и оттогава редовно продуцира творби с все изненадващо творчество.
De Keersmaeker изследва връзката между музиката и движението през цялата си кариера. Тя има за цел да изрази основните композиционни принципи на музиката чрез тялото, а не просто да следва партитурата. Работата й се характеризира с два основни мотива: повторение и минимализъм, следвайки концепцията й „По-малко е повече“.
Гледайте „Fase“, хореографичния танц на De Keersmaeker по-долу:
