Nana Kwame Adjei-Brenyah е родена в Ню Йорк писателка, която се фузира с реализма и сюрреализма, за да създаде фантастични истории, които се чувстват призрачно верни. След излизането на дебютната му колекция, петък Блек - изследване на раса, консуматорство и мъжественост в Америка - Аджий-Бреня говори за актуалния социален климат в САЩ и личните му отношения с Ню Йорк.
Точно един месец преди печатите на лудите купувачи, които нахлуха през вратите на магазина в Черния петък 2018 г., Нана Кваме Аджей-Бреня в петък Черно тихо се появи на рафтовете с книги в цяла САЩ. В тази колекция от мрачни, гнусни приказки, Аджей-Бреня си представя светове, в които неродените плодове посещават бъдещите им родители, потапящите VR преживявания се използват за възпроизвеждане на расистко насилие, а смъртта е норма по време на обезумялата дейност на Черния петък. Те са светове, които са натрапчиви и карикатурирани, но остават поразително правдоподобни.
Четенето на Adjei-Brenyah е висцерално преживяване. Начинът, по който той слива реалното с въображаемото, напомня на победителя в Man Booker и личния наставник на Adjei-Brenyah Джордж Сондърс, но стилът му остава отчетливо свой. Роден в Ню Йорк и завършил университета SUNY Albany и Syracuse, Adjei-Brenyah е един от най-обещаващите писатели в Ню Йорк, предлагащ проницателни и откровени социални коментари.
Сиракузен университет, Ню Йорк © debra millet / Alamy Stock Photo
Културна екскурзия: Много от вашите истории имат невероятно съчетание между това, което е реално и това, което се представя. До каква степен тези истории се основават на реални преживявания и как ги зареждате със сюрреалистичен елемент? Nana Kwame Adjei-Brenyah: Просто следвам историята, която ми идва. Дори и по-сюрреалистичните истории, често просто конкретизирам усещане, което изпитвам абстрактно. Например, първата история имаме тази скала на чернотата, но за мен това е усещането, когато се приспособявам към определено пространство като чернокож човек, движещ се по света. Така че просто взех това, което искрено чувствах в реалния си живот и го направих буквално. С историите, които са малко по-обвързани с реализма, по-тясно представям как се чувствам, без да създавам тази самонадеяност. Нямам различен начин на мислене да навлизам в нито един от тези видове истории. Работейки с Джордж [Сондърс], едно от нещата, с които наистина ми помогна, беше осъзнаването, че разграничението е нещо като илюзия. Пишеш история, пишеш най-добрата история, която можеш, правиш необходимите правила и се опитваш да намериш някаква истина там.
КТ: До каква степен смятате, че вашите истории имат дидактическо предназначение? NKAB: Надявам се, че тези истории радикализират въображението на хората. Надявам се да има висцерален отговор срещу част от насилието в моите истории. Това каза, влагам хумор и те се ангажират на ниво история, защото смятам, че това е важно за измислицата. Искате хората да се наслаждават на историята, която пишете, и част от това удоволствие отговаря на по-добрата им природа.
CT: 'The Era' и 'Zimmer Land' се чувстват много дистопично. Възнамерявате ли да пишете за антиутопия, или дистопията е начинът, по който излиза? NKAB: Имам много малко краища, решени, когато започвам да пиша история. Имам глас и ситуация в главата си. Тази дума дистопия ми се приписва много. Мисля, че в момента има хора, които живеят с повече пари, отколкото биха могли да използват някога, а също и хора, които са родени в нищо и страдат заради това. Случва се и е позволено и това е статуквото. Мисля, че много от качествата, които наричаме дистопий, може би вече са тук.
CT: Вашите истории обхващат много кризисни теми: полицейска бруталност, расови отношения, консуматорство, но също така и мъжественост. „Lark Street“ беше много трогателна, преследваща история. Защо избрахте да разкажете преживяването на аборт от мъжка гледна точка? NKAB: Не исках изобщо да предполагам какво изживява една жена. При написването на историята разбрах колко е проблематично да предлагаме гледна точка на мъжа, защото твърде често чуваме само гледната точка на мъжа. Важно е да се признае това. Написвайки тази история, това, което се надявам, че стигнах, беше главният герой, осъзнал, че привилегирова собствените си чувства, своята вина. И мисля, че той пристига на място, където е като: "Знаеш ли какво, аз не съм този, който е най-важният глас в тази ситуация." Опитвам се да посоча това.
Книжарница „Странд“, Манхатън, Ню Йорк © dbimages / Alamy Stock Photo
КТ: Как отглеждането в Ню Йорк повлия на вас като писател?
NKAB: Роден съм в Куинс, Ню Йорк, в града, но напуснах, когато бях на седем или осем, така че съм отвън навън в място, наречено Spring Valley, окръг Рокленд. Сигурен съм, че ми е повлиял по начин, който наистина не можех да възприема, но изобщо не бях наясно с нищо литературно, когато пораснах. Въпреки че четох, четях каквото ми хвана окото. Не бях ръководен от автори по начин, по който понякога съм сега. Дори не разбрах какво означава думата литературен - все още не знам дали го правя точно! Винаги бях около много различни хора от много различни среди, както в града, така и в пролетната долина. Но нямах чувство да съм част от литературна общност, докато не отидох в училище в Сиракуза.
CT: Какво ви привлече да пишете, когато пораснахте?
NKAB: Хареса ми да пиша, защото е безплатно, хората не могат да го отнемат от теб. Четох фантазия и научнофантастичен YA и в крайна сметка имах идея, която се залепи с мен, че не мога да изляза от главата си. Не си мислех за писател. Едва когато попаднах в колежа [SUNY Albany, New York], където разбрах, че е вариант да бъдеш или да се опиташ да представиш себе си като писател.
CT: И накрая, къде купувате книгите си в Ню Йорк?
NKAB: Три живота и компания. Кичур също.
