Разговаряме с победителя в Пулицър, поет Тиехимба Джес, за неговата наградена колекция Olio.
Тиехимба Джес е поет с награда „Пулицър“ от Детройт, Мичиган. Olio - който се отнася до естрадните актове като част от шоу на мистрел - изследва опита на наскоро освободени афроамериканци в края на 19 век чрез енергичен микс от поетични и музикални форми. С участието на жизнен и запомнящ се актьорски списък, включващ пианиста Скот Джоплин, певците на юбилей на Fisk и близнаците МакКой (Мили и Кристин Маккой, свързани близнаци, родени в робство), това са легендарни истории на реални хора и техните творчески начинания.
Пионерът на контрапунктурния сонет (стихове, които можете да четете отгоре надолу, отдолу нагоре, отляво надясно, отдясно наляво), поезията на Джес е игрива, експериментална и ви позволява да изследвате героите от редица различни ъгли. Използвайки тази поетична форма, Джес се очертава не само като поет на оригиналността, но и историк, даващ глас на онези, които по-рано са били удавени от робството и потискането. Ние настигаме Tyehimba Jess на фестивала Miłosz в Краков, Полша, и обсъждаме колекцията и как темите й са актуални и до днес.
Тиехимба Джес и Джейн Хиршфийлд на фестивала Miłosz в Краков © Културна екскурзия / Matt Janney
Културна екскурзия (CT): Първата ви колекция Leadbelly излезе през 2005 г. Какво ви доведе до изследване, писане и създаване на Olio и какво се опитвате да направите с тази конкретна работа? Tyehimba Jess (TJ): Leadbelly беше за оловен корем. Той е роден през 1885 г. и аз станах любопитен за историята на черните музиканти, преди те да бъдат записани. Това ме доведе до изследване на хората, които водещият Бели би слушал като дете. Започнах да мисля за историята на черната музика, преди тя да бъде уловена от технологиите. Това наистина ме заинтригува, защото историята на музиката следва историята на хората, и по-специално в случая с афро-американската история - музиката зае място, където би била литературата. Интересува ме как духовното и работното пеене излизат от пространството на плен в пространство на свобода.
CT: Стихотворението „Юбилейно индиго“ започва с реда: „Как да докажем, че душите ни са изцяло хора / когато светът не вярва, че имаме душа?“ Чувствам, че точно това прави работата - хуманизиране на хора, които са били обезлюдени през цялата история. TJ: Вярно е, че когато редовно разглеждаме нападението на невинни черни хора от страна на полицията, когато разглеждаме многото начини, по които особено САЩ се опитват да обезлюдят черните хора - това важи и до днес. Но беше по-очевидно, по-голо, когато тези хора създаваха своята работа. Идеята черните хора да имат души беше силно обсъждана по това време. Идеята да имат душа, да са еднакво хора, да могат да произвеждат интелектуално, беше и все още се обсъжда, но беше по-силно обсъждан въпрос, когато те вършеха своята работа. Всички хора в книгата се опитват да докажат своята човечност или се опитват да отричат стереотипите. Смешно е, противоречието там е, когато мислиш за соул музиката - но все пак трябва да се бориш с идеята, че черните имат души.
CT: Виждате ли паралели между обществото по времето на Olio и това, което в момента се случва в Съединените щати? TJ: Докато пишех книгата, аз постоянно се въртях напред-назад между 19 и 21 век. Когато пиша за нещата, които се случват през 19 век, мисля за кои са нишките, които продължават и днес. И като се замислите за самото шоу на министрема, вижте какво точно се е случило с Дрейк. Той направи снимка със скоростна предавка и това беше чак през 2008 г. Той има тази обосновка за това. Но обосновката му не лети с повечето черни хора. Въпросът е как завършихте с черно лице през 2008 г., заемайки тази поза с джаз ръцете? Не работи. Когато говориш за minstrelsy, говориш за черни стереотипи от 19-ти век, а през 21-ви век говориш за тропи на чернотата - и как това се разиграва на различни арени като хип-хоп, като политиката.
CT: Бихте ли обяснили как създадохте контрапунктурни сонети и какво ви даде тази форма? TJ: Идеята зад него е да влязат в историята на разговора и да въведат гласове, които преди са били нечувани или заглушени. Така че от едната страна на стихотворението имаш известния исторически разказ и обикновено от дясната страна имаш несигурна перспектива. Исках да създам пространство на напрежение между тези два разказа. Напрежението, което би довело до нов разказ. Това е призив и реакция, но също така се обявява и отстъпва.
От „Олио“: поетичен диалог между Елиза Бетюн, която наследи „Слепият“ Том, и майка му благотворителна Уиггинс © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Една поема „Елиза Бетюн срещу благотворителната Уиггинс“ всъщност е под формата на поетичен дуал. Можете да четете лявата и дясната колона поотделно, но когато я прочетете отляво надясно изцяло, гласът на Благотворителността идва и в действителност, тя печели. TJ: Тя получава последната дума. С контрапунктурните стихотворения наистина беше усилие да се въведе елемент на игра в много трудна тема, която позволява на читателя различен вид агенция да изследва текста. Колкото повече изследвате и играете с текста, толкова повече ще научите от текста. Така че с близнаците Маккой се опитвам да създам превозно средство, което хората ще запомнят.
CT: Встъпителното стихотворение към поредицата McKoy не е просто стихотворение, а произведение на визуалното изкуство. Защо това стихотворение има толкова различна форма? TJ: Това беше първото, написано за поредицата. Бях в метрото, извадих го на дланта си. Този наистина е просто инверсия на другите форми. Останалите форми започват и след това излизат и след това се връщат. Те излизат, влизат и след това се връщат. Но е конкретен. Те имат две отделни глави, съвместно тяло и две отделни основи.
От „Olio“: „Мили и Кристин Маккой“ © Tyehimba Jess / Wave Books
КТ: Друг ред, който се откроява е, когато Сам Патерсън казва: „Музиката ще направи това - вземете болка и я изсипете на друго място за известно време“. Мислите ли, че музиката или изкуството могат да осигурят само временно облекчение или могат да дадат пълно спасение? TJ: Мисля, че може да бъде и двете. Тя може да бъде временно средство за защита. Но за Скот Джоплин, в който контекстът на тази линия се осъществява, това беше път от болката. Той имаше доста трагичен живот. Но също така никога не се е отказвал от изкуството си, независимо от какво. Това за мен е вдъхновяващо. Когато говорим за текущата политическа ситуация в Съединените щати, не е много надежда. Но намирам надежда, когато съм в разгара на писането, намирам надежда, когато съм в разгара на творението. И мисля, че в това процъфтяват артистите. Когато Сам казва това, той говори за способността да бъдеш в музиката.
CT: Дали става въпрос и за заемане на място в нещо, което е частно, като форма на собственост TJ: Бих казал, че в контекста на черните хора в Съединените щати, вие говорите за способността да създавате империя на звук, Ето нещото. Под робското робство всичко беше взето от вас: не притежавате часовник, не притежавате пръстен, не притежавате дрехите си, не притежавате кожата си, не притежавате своя пол, вие не притежаваш децата си, не притежаваш родителите си, не притежаваш нищо. Но има едно нещо, което можете да създадете от себе си, което никой друг не може да притежава и това е вашата музика. Не само това, да го пееш толкова уникално и толкова трогателно, че дори хората, които те поробват, ти завиждат за способностите ти. Това е източник на енергия.
КТ: Олио по някакъв начин празнува това, което е забравено. Но има и ред в „Благословията на сляпата буна“, който гласи „благослови / бебе е твърде късо / памет“. Мислите ли, че някога има стойност в забравянето на миналото, като начин за оцеляване? TJ: Мисля, че това е наистина добър въпрос по въпроса за запомнянето спрямо забравянето. Колко дълго помним и до каква степен ви служи този спомен? Или тази памет изпреварва всичко, което се опитвате да правите, и ви държи в миналото? Извън този контекст на Olio има голяма съпротива в черната общност срещу елементи на сините. Например, „вече сме на север, трябва да оставите това време“ да пеете отново в плантацията “. Но в същото време тази музика е маркер на нашата история и маркер на нашата памет. Значи имате тази вътрешна борба. Не можеш да хванеш Дюк Елингтън без някакви сини блузи.
CT: И накрая, какво четете в момента. Или може би какво слушате? TJ: Слушам много Art Tatum. Той е бил пианист през 30-те и 40-те, но е на светлинни години пред всички останали наоколо. Той на практика беше свой собствен стил. Слушам много стари блусове, за мен това е спасителната линия.
